Mercedes Zavala

PUBLICACIÓN DE "Música en Femenino. Músicas silentes"

2012-02-01T12:32:00.000+01:00

Juan Pablo Valero García, profesor del Conservatori Professional de Música de Torrent, ha hecho posible la publicación de este DVD multimedia, dedicado a compilar valiosa información sobre el trabajo de las mujeres en la música.

A la mirada histórica, se añade el acierto de atender a la creación actual, incluyéndose una selección de obras en audio de compositoras pretéritas y actuales y los artículos:

De momento es una publicación de tirada muy corta. Esperemos que pronto, su contenido sea de libre acceso en la red. Se dará noticia de ello en este blog.

Mientras, facilito en este blog la lectura de mi reflexión personal como compositora sobre el tema, escrita para el proyecto, titulado "Mujeres compositoras".

Estreno de PERSISTENCIA en España, por el Nuevo Ensemble de Segovia

2012-01-31T12:49:00.000+01:00

Martes 31 de enero de 2012, 19.30h

Sala Manuel de Falla de la SGAE
c/ Fernando VI, 4, Madrid

Persistencia
(1989)

para flauta, clarinete y piano

Estreno en España

***
(Ilustración de Julia Vallejo Puszkin)

neSg

Nuevo Ensemble de Segovia

Ana Isabel Gómez, flauta

Chema García, clarinete

Elena de Santos, piano

CUESTIONES DE GÉNERO (MUSICAL)

2012-01-04T21:42:00.007+01:00

BORGES, EL UNIVERSO Y LA SGAE

O EL NUEVO IDIOMA ANALÍTICO PARA AUTORES SINFÓNICOS.

La imposibilidad de penetrar el esquema divino del universo no puede, sin embargo, disuadirnos de planear esquemas humanos, aunque nos conste que éstos son provisorios, observa J.L. Borges en El idioma analítico de John Wilkins (Otras Inquisiciones, 1952).

Es comprensible, pues, que la Sociedad General de Autores de España, con indudable buena fe, acometa la clasificación de los géneros musicales con el fin de organizar intelectualmente sus extensos fondos.

El compositor o compositora que termina una obra (a partir de ahora usaremos “compositor” para refernirnos a ambos, atendiendo a su uso en los formularios aludidos), debe proceder a declararla en la SGAE, es su derecho y su obligación si pertenece a dicha sociedad de gestión. Y para ello tiene que afrontar una nueva y compleja tarea, infinitamente más delicada que la creativa: rellenar una ficha e incluir su obra dentro de un “género” (musical) entre los propuestos por la entidad.

No le será en esta tarea de gran ayuda la erudición musical o histórica, ni el haber cursado estudios superiores que incluyan el minucioso y riguroso análisis de las formas y los estilos musicales; ni siquiera le servirá como herramienta conceptual la distinción entre género, forma o instrumentación.

Lo que sí va a encontrar el desprevenido autor al hacer su declaración on-line es que en el campo obligatorio “género” se le abrirá una pestaña que desplegará un jugoso listado de términos en estricto orden alfabético.

Podría suponerse crucial para la gestión de la SGAE la diferenciación entre el “género” “Twist” y el “género” “Txistu”; o entre “Techno” y “Habanera”. Entra dentro de lo posible, aunque para el compositor declarante surgen algunas paradojas: ¿Y si alguien compone una Habanera techno? ¿O es metafísicamente imposible? En cualquier caso no es su problema, se dice, no es su caso. Y prosigue pacientemente la búsqueda de una categoría en la que pueda incluir su obra.

Supongamos que nuestro compositor acaba de terminar un magnífico concierto para piano y orquesta, titulado Nísperos en flor. Un poco despistado sobre si “Concierto” es considerado por la SGAE un género o no, busca en “Co” pero solo encuentra “Copla”, “Coros y chirigotas”, “Coral” y “Country”. Y, comprensiblemente, le invade cierta desazón: quizás me he equivocado de sitio o de apartado, al fin y al cabo los "Sinfónicos" –como nos llaman- somos raritos, y anticuados, piensa. Sin embargo le anima ver algunos términos como “Sonata”, “Sinfonía” o “Música religiosa”, entremezclados con “Heavy”, “Rock” o “Fandangos”. También hay que decir que, ya puestos, le extraña que no esté incluido el “Minué”, o el “Passepied”.

Pero nada de conciertos. Y, se pregunta, ¿cómo estará clasificado el Concierto de Aranjuez, esa obra tan famosa y recaudatoria? Ya despistado a estas alturas con los criterios del listado, busca en la “A” “Aranjuez”, por si acaso. Pero nada.

Algo debe estar haciendo mal, se teme, por lo que indaga un poco hasta que encuentra –siempre on-line-, unas instrucciones amablemente redactadas por la SGAE. Sintiéndose un poco culpable por no leer desde el principio dicho manual, una cuestión esencial se clarifica, el hecho de que el listado de la pestaña mezcla dos categorías diferentes, que ahora le son mostradas separadas nítidamente en dos cuadros:

Se trata, entonces de ignorar los “géneros” que no estén en el primer cuadro, y que no son –en principio- de su incumbencia (pasemos por alto el hecho de que las obras sinfónicas también son musicales, o eso creíamos). Habrá que contrastar la pestañita con las dos tablas y ceñirse a las categorías propias del quehacer sinfónico-compositivo.

No obstante, la tabla de sinfónicos no le tranquiliza mucho: la “Música religiosa” y la “Misa”, por ejemplo, se incluyen junto al “Rock” y el “Jazz” en “obras musicales”, pero no en las “obras sinfónicas”. Nuestro compositor comprende que todo el mundo tiene derecho a hacer sus misas pero él ¿dónde clasificará la suya para la Semana de Música Religiosa conquense?

Sí se consideran sinfónicas el “Dueto”, el “Trio” o el “Cuarteto”. Por lo tanto, queda claro que no hay que entender algunas obras “sinfónicas” en sentido sinfónico, sino que son lo que nosotros, vaya lío, llamaríamos “Música de cámara”.

Otras dudas surgen: ¿qué pasaría si escribiese un poema sinfónico dodecafónico?¿Dónde lo incluíria, en “Poema sinfónico” o en “Música dodecafónica”? Puedo poner los dos... ¡No! Imposible elegir más de un género, el ordenador solo permite escoger uno. Hay cosas según la SGAE inconjugables, como hacer un Réquiem aleatorio, una Evocación en singular o... una Fuga para Cuarteto.

A estas alturas es normal que el ya malhumorado autor no tenga ganas de poner género alguno. Pero, aunque lo intenta repetidas veces, no puede dejar la casilla en blanco, el programa informático le advierte que no se tramitará su declaración.

Y debería estar agradecido. No sabe lo que ocurriría en semejante caso. Si la casilla quedase en blanco la obra, y bien que lo advierten, será clasificada como CANCIÓN.

Querido compositor no avezado en las taxonomías de la autoría: tranquilo. Hay una solución –y solo una-: sí, entre “Sinfonía” y “Sintonía” se encuentra la milagrosa palabra salvadora que nos redime y nos identifica; mira bien, cuesta un rato verla, pero ahí está.

No busques más, no le des vueltas, no pienses, no te cabrees. Olvida lo que sabes de Música, de Historia y de Lógica aristotélica; sobrevuela como puedas “Dueto” y “Trio”, “Oratorio” y “Oratorios”, o “Zarzuela (Generales)”. Pon SINFÓNICOS. Era así de sencillo, después de todo. El tonto eras tú.

En el artículo-relato citado al inicio J.L. Borges nos daba noticia de cierta enciclopedia china titulada Emporio celestial de conocimientos benévolos. En sus remotas páginas está escrito que los animales se dividen en varias y ciertamente caprichosas categorias de la “a” a la “n”.

Si alguna vez la SGAE decide extrapolar sus criterios categoriales a la zoología, habrá que añadir una nueva letra al Emporio celestial: la “ñ”, muy representativa de lo genuinamente español y nunca imaginada entre los conocimientos benévolos chinos. Manteniendo en lo demás la relación transcrita por Borges, la clasificación final debería quedar así:

a. pertenecientes al Emperador

b. embalsamados

c. amaestrados

d. lechones

e. sirenas

f. fabulosos

g. perros sueltos

h. incluidos en esta clasificación

i. que se agitan como locos

j. innumerables

k. dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello

l. etcétera

m. que acaban de romper el jarrón

n. que de lejos parecen moscas

ñ. clasificados por la SGAE

"MUJERES" COMPOSITORAS, por Mercedes Zavala

2012-01-03T12:41:00.000+01:00

Hablar de la actividad creativa resulta a veces complicado. El proceso de componer música tiene una parte importante de intuición que se resiste a la explicación racional. Una vez acabada la obra en muchas ocasiones los compositores [1] reflexionamos a posteriori sobre lo escrito para comprender mejor, nosotros mismos, el porqué y el cómo de nuestro trabajo. Lo que los compositores decimos de nuestras obras es valioso, pero lo definitivo, es nuestra música.

Las compositoras nos vemos incitadas continuamente a reflexionar, explicar y valorar el hecho de ser “mujeres compositoras” [2]. El uso extendido de este pleonasmo hace que el término mujer tienda a llevarse el protagonismo frente al de compositora. Tener sexo femenino -multiplicado por dos- es una circunstancia no profesional, por lo que hablar desde esa condición requiere un discurso más cercano a la vivencia personal que al ámbito musical. Esto rige también para otras maneras de indicar el sexo de la compositora, como “música en femenino”, más ambiguo, y muy marcado por la perspectiva de género. No trataré de esquivar esa mirada, que sabemos imprescindible para que las mujeres avancemos, pero también intentaré que la compositora no quede subsumida del todo en la mujer.

Desde que he tenido consciencia de querer hacer música he querido también inventarla. Es un rasgo de mi carácter: me coloco naturalmente en el lugar de la creación, no solo en lo musical, me interesa esta faceta por encima de las demás en todos los campos. Cuando –tardíamente- pude acceder a la formación musical compuse desde el primer curso de solfeo, incluso antes, con la odiosa flauta del colegio ya escribí una suite. Y también desde el principio, ahí estaba, generalmente incordiando, el hecho de ser mujer. Estas eran algunas de las causas principales de tal incomodidad:

- Se enseñaba que no ha habido compositoras, no las hay y no las habrá. Me iba a tocar ser rarita y demostrar que yo era distinta, o, seguramente, estrellarme.

- Se escuchaban variadas hipótesis con las que profesores, colegas y familares explicaban esta ausencia. Diferían en las causas, pero en general concidían en considerar que me equivocaba eligiendo esa ocupación.

- Estas personas raramente mostraron interés en escuchar lo que componía, pero sí jaleaban mis dotes musicales y me animaban a ser pianista, cantante o profesora.

En 1995

Para dedicarse a cualquier campo artístico, además de pasión por lo que se hace, hay que tener ciertamente un punto de cabezonería. Ser mujer es solo uno de los muchos condicionantes que uno lleva a la espalda. De hecho yo tuve circunstancias personales que dificultaron y marcaron mucho más mi carrera musical, pero casi nadie –en el mundo profesional- se ha interesad por ellos. Siempre he sido consciente de la relevancia de mi condición femenina porque es un hecho, quizás no dramático, pero sí permanente. Su incidencia es de por vida. Así, mejor asumirlo cuanto antes, y en la medida de lo posible, trabajar positivamente sobre él.

Creo que en mi biografía hay hasta ahora tres maneras de asumirlo, que conllevan tres tipos de actuación pragmática musical y una general:

1. Inventar obras (ser compositora, a pesar de todo)

2. Desmontar las afirmaciones de la ignorancia y construir para mí misma una narración diferente de lo que ha sido la participación de nuestras congéneres en la música, y reconocerlas como antecesoras. Ello forma parte también de un crecimiento personal.

3. Compartir con el resto de la sociedad, en la medida de lo posible, lo anterior, y divulgar la obra de esas autoras, compartir la emoción de descubrirlas y saldar, de alguna manera la deuda que tenemos con ellas, mientras preparamos el camino a las que han de venir.

4. Más allá de lo musical: racionalizar las experiencias para subsistir intelectual y afectivamente. Esencial el estudio, la observación y la reflexión.

Componer:

María Fernández. Dobao en
Diario (íntimo) de Sara-Clarabella Max

Algunas de mis obras se hacen eco de diversas inquietudes sobre el hecho de ser mujer, y de componer y hacer música. El mejor ejemplo seguramente es Diario (íntimo) de Sara-Clarabella Max, para pianista-actriz, de 1995. Pero ya en 1991 Cinco comentarios dadá, para pianista-actor, balilarín de claqué, piano, pañuelo, silla, 55 monedas, atril y 10 papeles de colores, proponía un piano happening con sexo obligato del intérprete. Y ello porque en ambas obras es relevante el papel del género en la construcción del rol escénico de los intérpretes y en la forma que adopta la inventiva compositiva, cuestiones todas íntimamente ligadas, en este caso, al contenido musical.

Andrew Melvin en 5 Comentarios Dadá

Más recientemente, en 2006, una de mis obras que es en cierto sentido un homenaje a lo “femenino” (entendido de manera no esencialista, desde luego) es Bestiarium, para voces y percusión, compuesta sobre textos de la poeta cubana Dulce María Loynaz, hilados entre sí escénicamente –y también casi literalmente-. También podría citar Domestica Conversazione que incorpora algunas características gestuales y musicales inspiradas en el libro de Moderata Fonte Il merito delle donne (siglo XVI) que escribí incitada por Anna Bofill para el Cuarteto Frullato.

Mª José Sánchez y Elena Montaña en Bestiarium

Activismo:

Quizás haber sentido cuestionada mi vocación de compositora por ser mujer explique la manera febril en que, cuando descubrí las obras de compositoras históricas, me sumergí en su estudio. Adquirí en pocos años una biblioteca nada desdeñable, así como toda grabación que salía al mercado. Era, simplemente, un gran consuelo leer, tocar y escuchar música tan maravillosa y sabia de tantas antecesoras. Suponía la refutación contundente de todo ese absurdo discurso de la falta de capacidad de abstracción y otras tonterías por el estilo. Del entusiasmo por transmitir a la sociedad todo ese legado da fe una buena parte de mi biografía. Impartiendo conferencias y cursos o embarcándome en a la presidencia de la Asociación Mujeres en la música, donde estuve tirando del carro intensamente durante tres años, he de decir que quedé exhausta. Compaginar estas facetas a veces tan contrapuestas y siempre desinteresadas, más el plus de la enseñanza musical, que es mi verdadero medio de ganarme la vida, llega a ser una tensión difícil de mantener para una persona como yo, que gusto de trabajar pausadamente y disfrutando de las cosas que hago, convirtiéndolas siempre en un fin en sí mismas.

Precisamente vivo a menudo la composición como un reducto, un espacio en el que se puede tener la ilusión de controlar y dirigir la propia existencia hacia donde se elija, más allá de la dirección que las circunstancias y los aconteceres de cada día imponen irremisiblemente.

Mercedes Zavala, Agosto de 2011 para Música en femenino. Músicas silentes.

NOTAS:

[1] Uso el plural a la manera tradicional e inclusiva del castellano para ambos géneros gramaticales. Como esto está ahora censurado en algunos ámbitos feministas desde que políticamente se decretaron otros usos, aclaro que yo abogo por el uso generalizado de este plural mientras no haya mejor solución literaria que los “todos-todas” y los textos repletos de “os/as” o arrobas ilegibles. Tengo mi postura al respecto, por la que he sido criticada alguna vez al expresarme, sin que se me diese la opción de contestar con argumentos, pero no es momento ahora de esgrimirlos aquí.

[2] La expresión “Mujeres compositoras” es la traducción literal de la inglesa “Women composers”. Su uso se ha extendido en castellano, curiosamente, incluso a nivel institucional, a pesar de ser redundante la insistencia en el género, que ya viene marcado por la “a” de compositora.

Curso sobre compositoras dirigido al profesorado de Conservatorios de Música

2011-12-27T22:54:00.004+01:00

MUJERES COMPOSITORAS: TEXTO Y CONTEXTO

Dirigido a Catedráticos y Profesores de Música y Artes escénicas

Organiza:

Centro Regional de Innovación y Formación de la Comunidad de Madrid

"Las acacias".

PONENTES:

Miriam Bastos Marzal

Mercedes Zavala Gironés

FECHAS: Abril y Mayo

LUGAR: CIEM Federico Moreno Torroba, MADRID

CRÉDITOS DE FORMACIÓN: 3

Más información en:

MUJERES COMPOSITORAS. TEXTO Y CONTEXTO

Plazo de inscripción:

Desde el Martes, 06 Marzo 2012 hasta el Martes, 27 Marzo 2012

Obras de Mercedes Zavala para estudiantes interpretadas por alumnos del Conservatorio de Getafe

2011-12-18T12:51:00.009+01:00

21 de diciembre de 2011, 19.30 h

Conservatorio Profesional de Música de Getafe

Festival de Música Contemporánea COMA 2011

Los alumnos interpretarán varias obras de autores contemporáneos

Obras de Mercedes Zavala:

Mirada

Alumnos de piano de grado elemental y medio de la
prof. Laura Sánchez:

Natalia Honrubia

Enlace aquí a
Poemas sobre Mirada
creados por los alumnos que interpretan la obra

Cuestión de matices
Coro de 4º de grado elemental bajo la dirección del prof. Juan Manuel Conejo

Haikus para percusión

Alumnos del prof. Eugenio Uñón:

Javier Teijón

Noemí Cortés

Jorge Sagugal

Alejandro González

También se interpretarán obras de los compositores:

Jesús Nava
José Antonio Galindo
José Susi
Juan Manuel Conejo
Eduardo Costa
Alejandro Moreno

PROGRAMA COMPLETO

Artículo de Mercedes Zavala (Manual para la asignatura MÚSICA Y GÉNERO)

2011-12-09T22:00:00.010+01:00

MÚSICA Y GÉNERO

MUSIC AND GENDER

Manual para la asignatura del mismo nombre en el Título propio de la UCM

Magister en estudios de las mujeres

(Antes Master en feminismo y género)

Mercedes ZAVALA GIRONÉS
Compositora
Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de Madrid
Miembro del Consejo del Instituto de investigaciones feministas de la UCM

RESUMEN

La asignatura Música y género estudia las relaciones entre las mujeres y la música desde una perspectiva feminista, aunque inevitablemente se subsume en el marco conceptual más amplio de los estudios de género. Una vez expuestos algunos conceptos relativos a lo musical de carácter introductorio, se trabaja desde la perspectiva histórica, crítica y pragmática. Esta mirada múltiple es esencial para comprender la incidencia directa o indirecta de lo musical en aspectos que afectan tanto a las mujeres en su relación con la propia música como con la sociedad en general.

PALABRAS CLAVES: música, feminismo, género, creación, mujeres.

ABSTRACT

The subjet Music and Gender works on women and music relations from a feminism perspective but also inside the larger gender estudies. Some introductory concepts about music are important to work from a multiple focus –musical, historical, critical and pragmatig-; all of these perspectives are esential to understand the important rol of music in actual society, and its indirect or direct incidence in aspects that afect women in their relation to music and society in a general sense.

KEY’S WORD: music, feminism, gender, creation, women.

Enlace al

ARTÍCULO COMPLETO

Pendiente de Publicación en:

GENERO Y MUJER DESDE UNA PERSPECTIVA MULTIDISCIPLINAR

Editorial Fundamentos

Cristina Montes estrena Haikus para arpa, de Mercedes Zavala, en el festival de música española de cádiz

2011-11-19T16:26:00.001+01:00

19 de Noviembre de 2011, 12.00 h

IX Festival de música española de Cádiz
Museo provincial, Cádiz

Mercedes Zavala: Díptico para arpa (2 haikus):
Nieve sobre nieve
Incesante nieve

Cristina Montes Mateo

PROGRAMA
y
FOTOS
Obras deMª L. Ozaita, R. Mª Rodríguez Hernández,

Mª J. Arenas, C. Fernández, D. Pérez Custodio,

M. Manchado, I. Pérez, M. Zavala, D. Serrano,

L. Vega y C. Díez

MERCEDES ZAVALA, EN ELL XXV FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LA HABANA

2011-11-04T21:46:00.001+01:00

XXV FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LA HABANA 2011

29 de octubre a 6 de noviembre de 2011

El 4 de noviembre a las 16h

Palacio Teatro Lírico Nacional

BESTIARIUM

Cuatro escenas de Mercedes Zavala sobre poemas de Dulce María Loynaz

para soprano, mezzosoprano y percusión.

Diana Rosa Cárdenas, soprano

Dunia Pedraza, mezzosoprano

Manual Vivar, percusión

Eduardo Eimil, dirección artística

Eduardo Díaz Rodríguez, dirección musical

Estreno en Cuba

4 de noviembre a las 10

Casa del Alba

Conferencias de Ada Gentile y Mercedes Zavala

Mercedes Zavala impartirá una conferencia sobre literatura y música en su obra

De vuelta de los CONCIERTOS DE LA HABANA 2011

2011-11-04T13:11:00.001+01:00

La casa de Dulce María Loynaz en Vedado, ahora Centro Cultural

Conocer mínimamente La Habana en una semana es imposible, mucho más teniendo en cuenta que el objetivo profesional de este viaje era el estreno allí de mi obra Bestiarium, la lectura de una conferencia sobre literatura y música en mi obra y la asistencia a los actos del XXV Festival de Música Contemporánea, organizado por la UNEAC. Pero precisamente el contacto con instituciones y personas concretas es lo que facilita el conocimiento, más allá de la visión lúdica del turista ocasional. Y desde luego, mucho he aprendido de este viaje, al que iba bien asesorada por algunos amigos cubanos para sacarle el máximo partido a mi estancia. Vaya para todos ellos mi agradecimiento. En lo que a mí se refiere, y desde la consciencia de los problemas del día a día de la vida de los cubanos, todo han sido luces: la gente que tan bien me ha acogido, la profesionalidad de organizadores, compositores, intérpretes y profesores y su calidez, amabilidad y generosidad.

Sede de la UNEAC

Las sombras, desgraciadamente, vienen de la parte española. Me pregunto por qué nadie de la embajada española, a pesar der que personalmente escribí e informé del concierto, ni me contestó ni asistió –allí estaba una representación de la embajada Italiana arropando la visita de Ada Gentile-. En otro orden de cosas, tampoco nadie de la delegación de la SGAE en La Habana contactó conmigo, a pesar de que me consta que fue avisada de mi visita y de la especial circunstancia que suponía la inclusión de los textos de Dulce María Loynaz –también socia de la SGAE y Premio Cervantes en 1992-. Es una pena, se perdieron una interpretación, una dirección musical y un trabajo escénico brillante que arrancaron entusiastas aplausos del público.

Embajada española en La Habana

No me sorprenden estas ausencias: frecuentemente he visto cómo las instituciones de otros países sacan pecho de la presencia de sus artistas e intelectuales mientras yo me quedo como huérfana, preguntándome por qué si el evento es importante para otras embajadas no lo es para la nuestra. Lo siento no por mí, sino por el prestigio de mi país y de mi profesión. Porque convendría entender, en estos tiempos convulsos, que no todo es cuestión económica; poner en valor a nuestros artistas no consiste en subvencionar a unos pocos elegidos, sino que también se construye desde lo simbólico y, sobre todo, desde el respeto hacia nosotros mismos.

Quizás empiece a no parecerme tan absurdo y tan chocante que algunas comunidades autónomas quieran tener su propia representación exterior…. Pero no creo que sea una solución: ¿para qué duplicar los errores? Mejor una institución que funcione mal que dos. Al fin y al cabo, me sobro y me basto para representarme a mí misma, y ya sea por vocación o por destino, así seguirá siendo.

(Puede leerse una reseña de los Conciertos de La Habana 2011 de Juan Piñera en CMBF, Radio Nacional de Cuba)

Fotos del viaje a La Habana 2011

2011-11-04T11:02:00.005+01:00

Con Margaret Lucia, Magaly Ruiz y Toni Tello

Conferencia en la Casa del Alba

Con Jorge Beritán, Roberto Valera y Guido López Gavilán

Con Margaret Lucia y Enid Claramunt en el Teatro Lírico

Con Enid Claramunt y Maikov Álvarez tras el cañonazo

5 Miradas para guitarra, de Mercedes Zavala

2011-10-20T10:18:00.000+02:00

Viernes 28 de Octubre de 2011, 19.30h.

Auditorio del Centro Cultural Nicolás Salmerón, Madrid
Mercedes Zavala: 5 Miradas para guitarra

Junto a obras de Román, Villaroig, Benavente, Tausz, Prieto y Tupinambá

Pilar Rius Fortea, guitarra

JEAN PIERRE DUPUY interpreta JARDINES LEJANOS, de Mercedes Zavala

2011-09-22T21:12:00.000+02:00

9 de octubre de 2011, a las 12

Festival internacional de música contemporánea de Tres Cantos

Jean Pierre Dupuy, piano

Programa:

Memoria, espacio difuso del olvido, de Sergio Blardony

Jardines lejanos, de Mercedes Zavala

Variaciones sobre Si-DO-MI-FA, de Carlos Cruz de Castro (estreno absoluto)

Sonata #3 - Formant 2, de Pierre Boulez

Herma, de Iannis Xénakis

Perpetuum mobile, de Gonzalo de Olavide

8 de octubre de 2011,18h
Festival internacional de música contemporánea de Tres Cantos

Mesa redonda: “Nuevas agrupaciones”
Moderador: Carlos Cruz de Castro

Participantes:

Jesús Villa Rojo

David del Puerto

Mercedes Zavala

Más información en la página del festival

POR LA EDUCACIÓN PÚBLICA DE CALIDAD

2011-09-21T18:50:00.003+02:00

PROFESORES DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA TERESA BERGANZA EN LA MANIFESTACIÓN POR UNA EDUCACIÓN PÚBLICA DE CALIDAD

PRODUCCIÓN ESTIVAL julio-agosto 2011: (viva las vacaciones)

2011-08-29T22:15:00.005+02:00

Nuevas composiciones:

Toy Passacaglia, para toy piano
El polo norte de Saturno, para piano
Domestica Conversazione-II (Giornata seconda), para cuarteto de flautas de pico

Revisiones y ediciones:

Bestiarium, revisada para su presentación en el Festival de Música Contemporánea de La Habana 2011
Cómo es, violín y piano (revisada para su publicación en Periferia Sheet Music), con motivo de la redacción del artículo "Qué fue de Cómo es" en la editorial Piles.

y otras cosillas....

CÓMO ES, publicada en Periferia Sheet Music

2011-08-29T12:05:00.001+02:00

Mercedes Zavala

Cómo es
para violín y piano

Ya a la venta en Periferiamusic.com

Muestra de audio y 4 páginas en pdf

Más información sobre la obra pinchando aquí

CÓMO ES, para violín y piano (1991-93) (Revisada en 2011)

2011-08-28T08:00:00.007+02:00

CÓMO ES

para Violín y Piano

A Aleksey Igudesman y Hyung-Ki Joo
Periferia Sheet Music

Cómo es se estrenó completa en la Wittgenstein Haus de Viena en 1995, por Aleksey Igudesman al violín y la compositora al piano. La pieza fue concebida bajo la influencia de la obra de Samuel Beckett, tomando su título de “Comment c’est” .

Aleksey Igudesman y Mercedes Zavala estrenando

el primer movimiento de Cómo es en 1992 en Bilbao

Uno de los aspectos más relevantes sobre los que se trabaja en esta obra musical es la imposibilidad de comunicación, la incompatibilidad trágica entre dos personajes que se encarnan en violín y piano. Determinadas acciones teatrales, indicadas en la partitura, convienen a la representación de esta obra, que es un homenaje también al teatro de Beckett.

Aleksey Igudesman y Mercedes Zavala tras el concierto

DOMESTICA CONVERSAZIONE, para cuarteto de flautas de pico

2011-08-27T22:05:00.002+02:00

Sobre Domestica conversazione

La obra consta de dos partes: la primera, o Giornata prima, fue escrita en la primavera de 2010 para el miniciclo Llocs de pas, organizado por la Associació Catalana de Compositors y coordinado en aquella ocasión por Anna Bofill. Con el lema Venecia XVI: verticales, horizontales y pioneras, Anna me propuso trabajar en una composición para cuarteto de flautas de pico sobre textos de Moderata Fonte (Modesta Pozzo De'Giorgi, 1555-92) extraídos de Il merito delle donne. En esta obra, en forma de diálogo filosófico “doméstico”, las mujeres reunidas opinan sobre su situación, sobre los hombres y el matrimonio (Giornata Prima) y en la segunda parte (Giornata seconda), se ocupan de la educación, la ciencia, la religión y asuntos varios. Además de mostrar su capacidad -cuestionada por los hombres- para discutir con inteligencia sobre temas de importancia, proponen que se supere de una vez la hostilidad y el desprecio a las mujeres como seres pensantes. Los textos son de una sorprendente modernidad y vigencia, incluso en el tono humorístico y relativista, que he intentado conservar en mi partitura.

La Giornata prima fue estrenada en el MACBA el 2 de julio 2010 por el Quartet de bec Frullato. En ella mantengo el tono distendido y a veces ácido de las tertulianas en su crítica de la prepotencia masculina. Animada en mi proyecto de hacer una segunda parte por la organización, el público y el cuarteto, nace en agosto de 2011 la Giornata seconda. La variedad y forma errante que la caracteriza literariamente la conjugo musicalmente con la contraposición entre una razón hierática y pedante frente a otra más amable, ligera y vital. Ciertos aspectos musicales y actorales subrayan un postulado implícito que me ha interesado del libro de Moderata Fonte: la libertad de opinión y actuación solo puede lograrse adquiriendo criterio propio y esquivando la presión exterior, que suele venir impuesta en forma de desprecio o desautorización –algo que las mujeres conocemos bien-. Solo así puede evitarse la inseguridad y superar la autocensura.

Domestica Conversazione está dedicada a Anna Bofill y escrita para el cuarteto Frullato, pensando en sus capacidades musicales y actorales, que son muchas.

Quartet de bec Frullato

BESTIARIUM de Loynaz (2006) (revisada en 2011)

2011-08-09T13:34:00.010+02:00

Dulce María Loynaz

Una de las cosas inexplicables de este mundo, al menos para mí, es la rotundidad aplastante con la que un texto, al que uno tiene querencia o admiración, se revela además como musicalizable.

El flechazo en este caso fue inmediato: a una curiosa combinación de rasgos humorísticos y aliento poético se sumaba la dimensión teatral, lo que convertía a estos versos en idóneos para la estimulante propuesta musical-teatral de Mª José Sánchez y Elena Montaña, Voz dramática.

Se dice que Dulce María Loynaz, la gran poeta cubana, escribió estos poemas muy joven, allá por los años veinte cuando era estudiante de Bachillerato. Suspendida en Historia Natural por no presentar tres cuadernillos de 20 fichas donde se describiesen los reinos animal, vegetal y mineral, decidió tomarse la revancha elaborándolos para el segundo examen en clave poética.

De entre las 20 lecciones que componen el del reino animal -el único que ha sobrevivido- escogí estas cuatro, con las que he intentado construir un cierto hilo narrativo dentro del cual las intérpretes pudiesen desplegar su talento musical y dramático:

Tegenaria domestica (araña común)

Scolopendra morsitans (ciempiés)

Bombix mori (gusano de seda)

Vanessa Io (mariposa)

El Festival de Música Contemporánea de La Habana se interesa este año 2011 por mi obra, y vemos de hacer este Bestiarium. Las he revisado ampliando la importancia de la percusión, que ahora requiere la intervención de 1 percusionista a cargo de pequeña percusión y marimba.

Mercedes Zavala

Lluvia sobre el rio, por el cuarteto Play Four

2011-07-03T22:53:00.005+02:00

14 de julio de 2011, 20.30h

Festival CLÁSICOS EN VERANO
El cuarteto Play Four interpreta la primera canción del ciclo
Poemas Andalusís:
Lluvia sobre el río,
sobre texto de Asa Al-Ama (ABU-L-QASIM AL-MANISI)

PROGRAMA
Fundación Olivar de Castillejo
c/ Menéndez Pidal 3 bis, Madrid

Cuarteto Play Four:
Nan Maro Babakhanian, Mezzo Soprano
Juan Enrique Sainz, Violonchelo
Antonio Serrada Sotil, Violín
Jorge Robaina, Piano

NO-CONCERT AMB MOTOR (programa)

2011-06-15T09:18:00.002+02:00

NO-CONCIERTO CON MOTOR en el MACBA

2011-06-06T15:31:00.004+02:00

28 de junio de 2011, 21 h

Museu d'Arte Contemporani de Barcelona

Plaça dels Angels, 1

Mini-cicle 2011

"NO-CONCERT AMB MOTOR"

IDEA-CREACIÓ Carles Hac Mor i Mercè Capdevila

COMPOSITORS-INTÈRPRETS-ORDINADORS
1-Andrés Lewin Richter,
2-José Manuel Berenguer,
3-Cruz López de Rego,
4-Ferran Fages,
5-Àlex Martinez,
6-Eduardo Polonio,
7-Xavi Lloses,
5-Mercè Capdevila

COMPOSITORS-PARTICIPANTS
1- Gabriel Brncic, 2- Victor Vallés, 3- Barbara Held, 4- Ricardo Arias, 5- Jacobo Durán-Loriga, 5- Mercedes Zavala.

MUSIC-INSTRUMENT- VIOLÍ
Laia Casas

POETES-RECITADORS
Carles Hac Mor.:
Ester Xargay:

VÍDEO-CREACIÓ I REALITZACIÓ
Ester Xargay

TÈCNIC-VÍDEO-3D
Adolf Alcañiz

DOMESTICA CONVERSAZIONE en el 26 Cicle de Música Contemporània

2011-05-24T08:18:00.025+02:00

30 de maig, 20 h

Ateneu Barcelonès

Canuda 6, Barcelona

Quartet de bec "Frullato"

Expressions d'un segle, 1914-2011

Obres de González de la Rubia, Padrós, Serocki, Giner, Zavala, Cooke, Stravinsky i Geysen

JARDINES LEJANOS ya a la venta en Periferia Sheet Music

2011-04-24T19:50:00.007+02:00

Mercedes Zavala

Jardines lejanos, para piano

Editada y a la venta en Periferiamusic.com

Muestra de audio y tres páginas en pdf en Periferiamusic.com

Video del concierto en la Fundación Albéniz por Marta Zabaleta en la Escuela Superior de Música Reina Sofía

Más información sobre la obra pinchando aquí

LA APOTEOSIS NOCTURNA DE ANDOAR por el GRUPO ENIGMA

2011-04-23T15:07:00.004+02:00

El concierto del 18 de noviembre de 2010 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid,

se puede ver y escuchar en Video:

VIDEOS DEL CONCIERTO:

Parte 1

Presentación del concierto a cargo de José Luis García del Busto

Mercedes Zavala: La apoteosis nocturna de Andoar

Israel D. Martínez: Metamorfosis

David del Puerto: Fantasía

Mesa redonda

Parte 2

Jesús Torres: Aquelarre

Miquel Roger: Migrança

Juan Cruz Guevara: Anabático

Grupo Enigma /Juan José Olives

Ciclo Claves de acceso IV
Círculo de Bellas Artes de Madrid

MIRADA (1991), Colección de piezas infantiles para piano solo

2011-04-21T09:30:00.000+02:00

MIRADA

en Amazon y en iTunes

Primera grabación mundial en CD por Antonietta Loffredo

Editada en Pygmalión

Partitura a la venta en Tritó

Entrevista a Mercedes Zavala sobre Mirada en Musica e Scuola

“Mirada” fue compuesta en 1991 y es fruto inmediato y espontáneo de la convivencia con mis alumnos de piano durante el curso 1989-1990. En concreto, cada pieza se inspira en la forma de ser, de comprender la música, o de comportarse en clase de algunos de ellos.

Estas piezas tienen fundamentalmente un objetivo pedagógico, queriendo con ellas fomentar una actitud de comprensión y respeto por la creación en general y por la música de nuestros días, actitud que debería ser inculcada en el alumno desde los primeros pasos de su educación musical.

Desde su creación Mirada ha sido utilizada con frecuencia en escuelas y en talleres de música, en España, EEUU, Italia, Israel e Inglaterra. Pero curiosamente, y más allá de su primera concepción como herramienta pedagógica, ha tenido un notable éxito como pieza de concierto, siendo una de mis obras más interpretadas.

Mercedes Zavala

Sobre Mirada, la pianista Ninowska Fernández-Britto escribe en las notas al programa del estreno en México:

En mi opinión estas piezas reflejan la sensibilidad de una gran compositora. El lenguaje sencillo, el manejo tímbrico, las bravuras rítmicas, las delicadas sonoridades de notas sueltas, arm´nicos, alientos de la música que no cesan de sorprendernos son, desde mi punto de vista, solamente algunas de la grandes cualidades de estas pequeñas piezas.

El manejo simple de las estructuras formales, armónicas y tonales, la utilización del calderón como elemento de sorpresa, las sugerencias de modo de ejecución y tempi, tales como ...ad libitum, el calderón deber ser cada vez más largo, libero y otras, provocan un despertar de la individualidad expresiva del ejecutante.

El objetivo pedagógico es abarcado en su totalidad y está plenamente realizado.

Esta obra es un bello regalo para los músicos niños. ...y los no tan niños.

(Ninowska Fernández Britto, Notas al programa del estreno de Mirada en México DF el 23 de Febrero de 2011)

Editada en Pygmalión

Primera grabación mundial en CD por Antonietta Loffredo

Entrevista a Mercedes Zavala sobre Mirada en Musica e Scuola

La partitura de COLECCIÓN DE HAIKUS, para piano, ya a la venta

2011-04-10T21:34:00.000+02:00

Mercedes Zavala

COLECCIÓN DE HAIKUS

Ed. Música Studio

MIRADA ya en Amazon y en iTunes

2011-04-09T21:05:00.000+02:00

MIRADA

puede descargarse ya en

iTunes

Amazon

Antonietta Loffredo, piano

Obras de Sofía Gubaidulina, Helmut Lachenmann, Gyorgy Kurtag, Mercedes Zavala, Paolo Longo, Stefano Procaccioli, Bent Lorentzen y Toru Takemitsu.

Dos canciones de "La sed" en el homenaje a María José Sánchez

2011-04-05T15:11:00.000+02:00

HOMENAJE A MARÍA JOSÉ SÁNCHEZ

5 de abril de 2011, a las 19,30 h.

Sala Manuel de Falla de la SGAE

Off Arteria Clásica

C/ Fernando VI nº 4, Madrid

Elena Montaña, mezzosoprano y Sebastián Mariné, piano, interpretan

Ha nacido el dolor

Alumbra una señal

Del ciclo La sed, de Mercedes Zavala

dedicado a María José Sánchez, sobre poemas de Ada Salas

DEDICATORIA A MARÍA JOSÉ

Obras de Valentín Ruiz,, Tomás Garrido, Sebastián Mariné

Encarna Beltrán-Huertas, Diana Pérez-Custodio, Alicia Santos, Consuelo Díez Gloria Isabel Ramos y Mercedes Zavala.

Elena Montaña, mezzosoprano, Sebastián Mariné, piano y Avelina Vidal, guitarra.

OBRAS PARA GUITARRA EN EL ATENEO

2011-04-02T18:17:00.000+02:00

Sábado 2 de abril de 2011. 19.30 h

Ateneo de Madrid

c/ Prado 21

Recital de Guitarra

Claudio Ferrer estrena las piezas de Mercedes Zavala:

Cinco Miradas

(versiones para guitarra de algunas piezas de Mirada)

Dos Haikus

PROGRAMA

Notas al programa

25 de marzo, Canción y Nubes en el Conservatorio Joaquín Turina

2011-03-25T21:31:00.000+01:00

Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina

Calle Ceuta 8, Madrid

CONCIERTO

COMPOSITORES DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

A cargo de alumnos de piano del centro

Foto de grupo del Encuentro de 2010

DANIEL FRAILE

(Prof. Ana Benavides)

interpreta:

Nubes

Canción

dos piezas de Mirada, de Mercedes Zavala

Compositores:

Jesús Rueda, Consuelo Díez, Sebastián Mariné, David del puerto, Santiago Lanchares, Beatriz Arzamendi, Antón García Abril, José Luis Turina, Manuel Carra, Manuel Dimbyadyo, Manuel Angulo y Tomás Marco.

Intérpretes:

Josep Prats, Daniel Fraile, Javier Maéz, Mónica Fraile, Ana Rodríguez Gallego, Dylan Engquist Bajo, Ria Garrido Ruiz, Guillermo Viseras Ruiz, Fernando Toral, Belén Betere, Julio Darío Herrero Pulido, Ana Alonso Ramila, Pablo Garrido, Yin Yue, Ryokio Ishizuka, Pablo Andoni Gómez Olabarría, Guillermo Ferrer, Beatriz García Sánchez, Vigor Kurik y Juan Luis Cejudo.

Profesoras:

Almudena Alemany

Gloria Ramírez

Clara Romero

Carmen Cuesta

Victoria López

(Encuentro 2010)

A María José Sánchez, La sed

2011-03-25T20:52:00.000+01:00

La sed

para voz y piano

Ha nacido el dolor

Alumbra una señal

Poemas extraídos de “La sed”

(Ada Salas, Ed. Hiperion)

La sed, ciclo al que pertenecen estas dos canciones, fue escrita en 2004 y dedicado a María José, pensando en ella, en su voz, en su espléndida musicalidad, en su manera de ser, hechas desde el amor que daba e inspiraba; son por tanto también obra suya.

Dediqué parte del verano a escribirlas, a sus espaldas, con el fin de regalárselas por sorpresa después de las vacaciones estivales. Durante esos meses no nos comunicamos, aunque yo pensaba constantemente en ella mientras componía.

Recibió la obra con gran ilusión y cuando hubo ocasión las estrenó (con Arrate Monasterio al piano en 2006 en el VI Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos).

Me agrada que amigos y compañeros comunes tan queridos como Elena Montaña y Sebastián Mariné hagan esta obra. Y sobre todo me emociona constatar que, a pesar del dolor y la nostalgia de la ausencia, todo lo ilumine su sonrisa: paz, cariño, alegría... son las cosas de María José que me siguen deslumbrando y como antes también ahora me ayudan a seguir.

ESTRENO DE "Mirada" EN MÉXICO

2011-03-10T10:08:00.000+01:00

23 de Febrero de 2011

Escuela Nacional de Música de la UNAM
Sala Xochipilli

México D.F.

Ninowska Fernández-Britto, piano

Interpreta por primera vez en México

Mirada

de Mercedes Zavala

PROGRAMA
Notas al programa

NIEVE SOBRE NIEVE sonará en EL ARGONAUTA

2011-03-09T10:00:00.000+01:00

Viernes 18 de marzo, 20.00 h

Librería El Argonauta

C/ Fernández de los Ríos 50

Madrid

Jesús M. Martín LLano

interpreta a la guitarra el haiku de Mercedes Zavala

Nieve sobre nieve

CONCIERTO a cargo de alumnos del Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza

Este concierto tendrá lugar tras la presentación del libro:

Mujer versus Música (Rosa Iniesta Masmano, editora)
Mesa redonda con intervención de ponentes

Obras de:

María-José Latorre

Marisa Manchado

Mercedes Zavala

Maria Linnemann

Sofia Gubaidulina

Emilia Giuliani

Matilde Salvador

Coordinación: Profesora Avelina Vidal

Intérpretes:

Laura Salazar Ramírez

Jesús M. Martín Llano

Yang Chien-Jui

Jorge Fuentes Lozano

Fernando Alonso Garrido

PROGRAMA COMPLETO

Nieve sobre nieve en el CPM Teresa Berganza

2011-03-07T10:53:00.001+01:00

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA TERESA BERGANZA

8 de marzo de 2011, 19.00h

COMMEMORACIÓN DEL DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER

NIEVE SOBRE NIEVE
( Haiku )
Jesús Manuel Martín LLano, guitarra

JESÚS MANUEL MARTÍN LLANO estrena la versión para Guitarra de NIEVE SOBRE NIEVE en el Conservatorio Teresa Berganza

2011-03-04T15:18:00.013+01:00

Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza

AUDICIÓN DE ALUMNOS DE GUITARRA

4 de marzo de 2011, 17.30h

NIEVE SOBRE NIEVE

( Haiku )

Jesús Manuel Martín LLano, guitarra

NOTAS AL PROGRAMA 2 abril 2011

2011-03-03T20:18:00.000+01:00

2 de Abril de 2011

Ateneo de Madrid

PROGRAMA

CLAUDIO FERRER, guitarra

NOTAS AL PROGRAMA

El matrimonio de Carmen Farré con el también guitarrista Domingo Prat, alumno de Francisco Tárrega, se establece definitivamente en Buenos Aires, Argentina, hacia 1926 debido al gran reconocimiento que él había conseguido en la sociedad porteña. Juntos fundaron el más prestigioso centro de enseñanza de la guitarra de su época en esa ciudad y en el país, la "Academia de Guitarra Prat", donde difunden los conceptos de lo que se denominaría "Escuela Moderna de la Guitarra" de Tárrega, formando a los concertistas argentinos más destacados de esa época. Fruto de su acercamiento al folklore argentino y a sus danzas típicas, Carmen compone un Gato, una danza al estilo de la provincia de Santiago del Estero.

Un alumno esporádico de Domingo Prat fue el gran folklorista Abel Fleury, el “poeta de la guitarra”. A la muerte de su maestro, en 1945, compone una sentida milonga A flor de llanto “a la memoria de Domingo Prat”. La interpretación se basa en la revisión que hiciera un buen amigo de Fleury, el compositor de música porteña Sebastián Piana.

Un brillante arreglo para guitarra de Abel Fleury es Pájaro campana del paraguayo Félix Pérez Cardozo, una imitación del canto del animal más característico de la selva paraguaya pensada para el arpa de esa misma zona.

Otro guitarrista que pasó por Buenos Aires es el valenciano José Sancho, un trotamundos bastante olvidado en España. Allí publica en 1905 una mazurca de salón, titulada Rosa, una de las obras impresas por la misma casa donde unos años más tarde editaría Carmen Farré.

Otro valenciano ilustre, también alumno de Tárrega, pero menos olvidado que Sancho es Daniel Fortea. Además de editar música en su “Biblioteca Fortea”, fue compositor y un arreglista bastante ingenioso, como lo demuestra en esta versión de la Jota de El Sitio de Zaragoza, una antigua zarzuela de mediados del XIX, de Cristóbal Oudrid.

Siguiendo en España, concluye la primera parte del concierto con obras no muy habituales en el repertorio guitarrístico, como es el resto del programa. El polichinela, creación de La Fornarina, Ay ba, el número musical más conocido de la revista La corte de Faraón y el vals Tápame, tápame, creación de La Goya, son tres de los cuplés de principios del siglo XX, en arreglos del intérprete, que con sus melodías pegadizas y textos picantes hicieron las delicias de muchos melómanos antes de la guerra, y aún hoy.

En la segunda parte de este concierto se escucharán cuatro estrenos para guitarra sola de tres compositores, que tienen en común que todos son pianistas, aunque con diferentes lenguajes musicales y posturas con respecto a la guitarra.

Alejandro Román (Madrid, 1971) es profesor de Composición para Medios Audiovisuales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Compone en el 2002 una obra dividida en tres partes, que con la colaboración del intérprete de hoy terminó de definir para la guitarra, dando lugar a una obra inspirada y de gran vuelo formal y virtuosistico. Su primer movimiento tiene un acercamiento al tempo di sonata con algún aire andalusí, el segundo se estructura en variaciones sobre una canción de cuna burgalesa y el tercero es una brillante toccata.

En contraposición a la obra anterior, Mercedes Zavala (Madrid, 1963), profesora de Composición en el Conservatorio Profesional “Teresa Berganza” de Madrid, escribe para piano una serie de obras pensadas en algunos de sus alumnos, titulada Mirada, de las que cinco de ellas hoy se interpretan en guitarra. Son cinco miniaturas delicadas, cinco miradas sencillas, quizás ingenuas pero profundas ante todo. De la misma manera, dos piezas de la serie de haikus para piano, también transcriptos para marimba, hoy se tocan por vez primera en guitarra. Otra vez la sencillez y profundidad están presentes, ahora de la mano de estos ejemplos de la literatura japonesa que inspiran las dos breves piezas de notable belleza.

Basándose en algunas melodías escritas en los años 70 y casi olvidadas por su creadora, Mercè Torrents (Barcelona, 1930) le compone a Claudio Ferrer seis aires donde la cultura mediterránea aparece en distintas formas a lo largo de su historia: el clave barroco, la música balear, la de los asentamientos hebreos y del Empordà y la música trovadoresca. Dicha cultura es descripta de esta manera por la desbordante imaginación de la compositora catalana, quien posee, como una de sus tantas señas de identidad que la hacen reconocible, el melodismo mediterráneo que tan pocos compositores hoy en día pueden jactarse de tener.

Claudio Ferrer

PROGRAMA 2 ABRIL 2011, ATENEO DE MADRID

2011-03-03T19:19:00.000+01:00

MÚSICA para GUITARRA

PROGRAMA

Primera Parte: América y España

Carmen FARRÉ de PRAT El gato santiagueño. Op. 2 (h. 1930)
( 1900 - 1985 )

Abel FLEURY A flor de llanto (Milonga, 1945. Rev.: S. Piana)
( 1903 - 1958 )

Félix PÉREZ CARDOZO Pájaro Campana (Motivo onomatopéyico, h. 1940)
( 1919 - 1952) (Arr.: A. Fleury)

José SANCHO Rosa. Mazurka (1905)
( h. 1860 - ? )

Cristóbal OUDRID Fantasía sobe El Sitio de Zaragoza (h. 1850)
( 1825 – 1877 ) (Arr.: Daniel Fortea)

Q. VALVERDE y T. L. TORREGROSA El polichinela (Couplet, 1908) (Arr.: C. Ferrer)
( 1875 - 1918 ) ( 1868 – 1913 )

Vicente LLEÓ La corte de Faraón (1910): Nº 5c. Couplets babilónicos
( 1870 - 1922 ) (Arr.: C. Ferrer)

Ricardo YUST Tápame, tápame (Vals, 1911) (Arr.: C. Ferrer)
(h. 1890-1968)

Segunda Parte: Cuatro estrenos

Alejandro ROMÁN Tríptico (2009):
( 1971 ) I. Maestoso - II. Nana - III. Con bravura

Mercedes ZAVALA Cinco miradas (2011):
( 1963 ) 1. La gruta de los ecos
2. Rocking Rock
3. Nubes
4. Micropieza
5. Canción

Dos haikus (2009):
Mariposa ¿qué sueñas?
Nieve sobre nieve

Mercè TORRENTS Sis aires mediterranis (2007):
( 1930 ) Nº 1. Aire de clavecí antic
Nº 2. Aire mallorquí
Nº 3. Aire hebreu
Nº 4. Aire d’Ampurias Brava
Nº 5. Aire de dansa i copeo
Nº 6. Aire trobadoresc

Intérprete: Claudio Ferrer, guitarra

CLAUDIO FERRER, guitarra

Notas al programa, por Claudio Ferrer

23 DE FEBRERO: Estreno de MIRADA en México DF por Ninowska Fernández-Britto

2011-02-24T09:17:00.001+01:00

Notas al programa del 23 de Febrero de 2011, UAM, México DF

2011-02-23T10:29:00.001+01:00

En recuerdo de María José Sánchez

2011-02-09T14:21:00.000+01:00

Ha nacido el dolor

Alumbra una señal

Poemas extraídos de “La sed”

(Ada Salas, Ed. Hiperion)

La sed, ciclo al que pertenecen estas dos canciones, fue escrito en 2004 y dedicado a María José, pensando en ella, en su voz, en su espléndida musicalidad, en su manera de ser, hechas desde el amor que daba e inspiraba; son por tanto también obra suya.

Recibió la obra con gran ilusión y cuando hubo ocasión las estrenó (con Arrate Monasterio al piano en 2006 en el VI Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos).

Textos

LA SED, de Mercedes Zavala

2011-02-09T07:24:00.000+01:00

LA SED

Ciclo de canciones sobre poemas de

La sed, de Ada Salas

Dame seca la sed

Ha nacido el dolor

Alumbra una señal

Acercaos a mí

TEXTOS en www.recmusic.org

IX FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ: 19 de noviembre de 2011

2011-01-19T10:39:00.000+01:00

Fotos del Festival de Música Española de Cádiz, noviembre 2011

2011-01-19T09:01:00.000+01:00

Concierto de Cristina Montes en el Museo Provincial

Las compositoras con Cristina Montes

Poemas creados por alumnos de piano a "Mirada", de Mercedes Zavala

2011-01-18T12:39:00.000+01:00

Poemas a Mirada

creados por los
alumnos de piano de la clase de Laura Sánchez

Concierto: 21 de diciembre de 2011, 19.30

Conservatorio Profesional de Música de Getafe

Festival de Música Contemporánea COMA 2011

(más información en este enlace)

LA GRUTA DE LOS ECOS

Una cortina se cierra,

de repente se abre un piano,

alguien mueve una mano

y suena una pulsera.

Con el viento se mueven

las horas de un árbol…

…lentamente.

Un muñeco golpea la pared

con un martillo de goma.

¿Qué es el misterio?

Noelia Navas (8 años)

ABXO

Los animales huyen por el bosque.

Unos corren, otros vuelan, algunos chillan, ¡qué horror!

Suenan disparos, muchos disparos.

¡Muerte!

Diego Navas (13 años)

6 MINUS 431

En una habitación extraña

se oyen fuertes golpes…

De repente suena una melodía

que se va alejando cada vez más,

hasta que, de un portazo,

el ruido desaparece.

Natalia Honrubia (11 años)

NUBES

Nubes en el cielo

vuelan como las mariposas,

esponjosas como el algodón,

más suaves que la piel,

blancas como la nieve.

Se aleja y viene

una nube con alas,

luego desaparece

cuando hay sol.

Felipe Zhou (9 años)

ROCKING ROCK

Como el caos de la ciudad,

te envuelve con su ritmo frenético

y te obliga a seguirlo como una sinfonía ruidosa

que se resume en el propio tráfico de la vida.

Mª José Fernández (16 años)

UN PÁJARO EN EL JARDÍN

Cuando amaneció aquel día

un pajarito cantaba,

mientras otro se escondía

pues vergüenza a él le daba

El tímido pajarito

a cantar ya se atrevió,

pero mucho no cantó

de la vergüenza que le dió.

Al oírle el otro pájaro

entabló conversación,

y ésta se termina

cuando acabe la canción.

Arturo Muñoz (14 años)

MOVIMIENTO PERPETUO

Yo estaba frente a él,

sabía que era el asesino,

y él también sabía que yo lo sabía.

El cerrar de las puertas,

una tras otra,

fue el fondo sonoro

de la agonía de mi muerte.

David J. Orejuela (14 años)

MINIPIEZA

Un león va distraído

y se cae mientras pasan muchos animales.

Su papá le encuentra y le da un beso.

Pasan el río papá e hijo y se marchan…

Daniel de Torres (8 años)

CANCIÓN

Cantan y bailan

en el parque los niños,

al fondo se oye un piar

de varios pajarillos.

Natalia Honrubia (11 años)

Juan Ramón Jiménez

2011-01-10T14:05:00.000+01:00

"El estrépito encoje, el canto agranda"

Obras inspiradas en versos del poeta

Remanso (2008)

Jardines lejanos (2009)

JARDINES LEJANOS (2009)

2011-01-09T09:00:00.006+01:00

Jardines lejanos, está dedicada a Consuelo M. Correcher, de la que he tomado este texto que incluyo como cita previa en la obra:

“En los jardines con los sentidos aplacados por la oscuridad, aunque se incorporen los destellos estelares y la claridad oblicua de la luna, hay que agudizar el sentido, alcanzar un estado superior de percepción por la contemplación intensificada. Yo soy templo, interiorizo mis percepciones y sacralizo mis sensaciones, mis pensamientos, mis sentimientos, conducido por la selectiva memoria y la liberadora imaginación, suplo la falta de lo excesivamente patente, lo fácilmente aprehensible, y atravieso mi propio espejo, el jardín.”

Consuelo M. Correcher
(En Música y Jardines, cf. Los jardines del mundo de Manuel de Falla)

El título lo tomo prestado de la temprana obra de Juan Ramón Jiménez de 1904, década en la que están compuestas las obras que integran el resto del programa del estreno. Además de encontrar cierta inspiración en la obra de Juan Ramón Jiménez, el título es también una alusión a la forma de concebir la escritura pianística y la sonoridad de aquellos autores, no me ha importado deslizar algunas reminiscencias de las sonoridades que conformaban obras en torno a esta temática de Falla, Debussy o Ravel, o del paisajismo de Albéniz, aunque no llega a haber citas textuales ni reconocibles.

La obra se compone de tres movimientos o más bien secciones, que se enlazan sin solución de continuidad. Cada una recoge distintas imágenes poéticas y estados espirituales de la colección de JRJ, como la primera, que arranca del poema XXX (Llueven estrellas de agua...).

I (Llueven estrellas de agua...)

II (por los parques... luz de estrellas, alas de ángeles)

III (estoy envuelto en la tarde, como en un sueño violeta)

Tres poemas de Juan Ramón Jiménez en "Jardines lejanos"

2011-01-08T12:14:00.000+01:00

I
(poema XXX)

Llueven estrellas de agua
sobre el jardín amarillo;
las hojas tiemblan la luz
de las lunas de estos siglos.

El cielo azul está negro
de tristezas y de fríos,
las flores son de otros árboles,
los pájaros de otros nidos.

Habrá, bajo un cielo claro,
un mágico paraíso
con flores rosas, con dulces
ruiseñores cristalinos...

La luna rosa está sola
naciendo en un abanico,
entre unos sauces de ensueño,
sobre el remanso de un río.

Éstos son árboles yertos,
éstos son nidos vacíos...
¡Nocturnos de primavera!,
¡fuentes, rosas, lunas, lirios!

... El oro triste y con lágrimas,
cuando el agua se ha dormido,
tiembla al paso de la brisa
con un temblor diamantino.

-Las dulces sienes con agua
saben de romanticismos;
un tono de corazones
melancólicos y místicos-.

Entonces el agua cae
sobre los ojos marchitos
y da sueño a las tristezas
y es amor y quita el frío...

Y hasta hace soñar con un
ruiseñor doliente y lírico,
que canta sobre la luna,
en el remanso de un río...

(II-Jardines místicos)

II
(poema II)

Hay un oro dulce y triste
en el malva de la tarde,
que da realeza a la bella
suntuosidad de los parques.

Y bajo el malva y el oro
se han recogido los árboles
verdes, rosados y verdes
de brotes primaverales.

En el cáliz de la fuente
solloza el agua fragante,
agua de música y lágrima,
nacida bajo la hierba
entre rosas y cristales...

...Ya el corazón se olvidaba
de la vida...; por los parques
todo era cosa de ensueño,
luz de estrellas, alas de ángeles...

Sólo había que esperar
a los luceros; la carne
se hacía incienso y penumbra
por las sendas de rosales...

Y, de repente, una voz
melancólica y distante,
ha temblado sobre el agua
en el silencio del aire.

Es una voz de mujer
y de piano, es un suave
bienestar para las rosas
soñolientas de la tarde;

una voz que me va haciendo
llorar por nadie y por alguien
en esta triste y dorada
suntuosidad de los parques.

(I-Jardines galantes)

III
(poema LXX)

Estoy envuelto en la tarde
como en un sueño violeta:
por todas partes se ven
las flores y las tristezas.

Si hay frío, es un frío tan
suave, que las mismas penas
en vez de morirse, abren
mejor sus hojas más negras...

Son las esquilas, son todas
las esquilas; las estrellas
todas las estrellas; todas
las campanas; las esencias

de todas las novias mustias;
la música soñolienta
de todo el valle, de todo el
río, de toda la aldea;

todas las horas de idilio,
de jardín y de leyenda;
¡el naciente rosa y oro
de todas las lunas nuevas!

...Hay que llorar más que nunca,
hasta abrir todas las penas
románticas, esta tarde
de largos sueños violetas.

Hay que llorar, más que nunca,
lágrimas llenas de estrellas...
Por todas partes se ven
las flores y las tristezas.

(III-Jardines dolientes)

REMANSO, para orquesta de cuerda

2011-01-07T06:09:00.000+01:00

Mercedes Zavala

Remanso

para orquesta de cuerda

Obra encargo del VIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos

Dedicada al Monasterio agustino de Santa María de la Vid

Andando, andando.
Que quiero oir cada grano
de la arena que voy pisando.

Remanso surgió entre la urgente necesidad de soledad y silencio, desde el hartazgo de escucharme tanto incluso a mí misma.

Soy de la trasnochada especie de quienes requieren un poco de sosiego no solo para crear, sino para sobrevivir. Y como el sosiego no venía a mí, lo perseguí durante unos días de retiro en el Monasterio de Santa María de la Vid, sito a orillas del Duero.

Andando, andando.
Mi corazón ya es remanso;
ya soy lo que me está esperando

Los largos paseos junto al río por aquellos bellos parajes sin duda han dejado su huella sonora, pero sobre todo ayudaron a limpiar mi mente de sonidos espúreos y afanes inútiles. Algunos de ellos quedaron atrapados en la partitura, otros desaparecieron para dar paso a otros cantos.

Andando, andando;
¡que quiero ver todo el llanto
del camino que estoy cantando!

(J.R.Jiménez, Baladas de primavera)

LA APOTEOSIS NOCTURNA DE ANDOAR en gira, por el Grupo Enigma

2010-11-09T13:55:00.009+01:00

ORQUESTA DE CÁMARA DE ZARAGOZA

(Grupo Enigma) / JUAN JOSÉ OLIVES

8 de noviembre, L'Auditori, BARCELONA
9 de noviembre, ZARAGOZA
18 de noviembre, Círculo de Bellas Artes, MADRID
26 de noviembre, VALENCIA
8 de diciembre, Bolivar Hall, LONDRES

Programa 1 (España)

Mercedes Zavala: La apoteosis nocturna de Andoar

Israel D. Martínez: Metamorfosis

David del Puerto: Fantasía

...

mesa redonda

...

Jesús Torres: Aquelarre

Miquel Roger: Migrança

Juan Cruz Guevara: Anabático

Programa 2 (Londres)

Gabriel Erkoreka: Ertzak

Miquel Roger: Migrança

Mercedes Zavala: La apoteosis nocturna de Andoar

...
Juan Cruz Guevara: Anabático
David del Puerto: Escena

Mercedes Zavala: MANUAL DE MÚSICA Y GÉNERO (MUSIC AND GENDER GUIDE)

2010-11-08T20:30:00.010+01:00

MÚSICA Y GÉNERO

MUSIC AND GENDER

Manual para la asignatura del mismo nombre en el Título propio de la UCM

Magister en estudios de las mujeres (Antes Master en feminismo y género)

Pendiente de Publicación en:

GENERO Y MUJER DESDE UNA PERSPECTIVA MULTIDISCIPLINAR

Editorial Fundamentos

Mercedes ZAVALA GIRONÉS
Compositora
Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza, Madrid
Miembro del Consejo del Instituto de investigaciones feministas de la UCM

RESUMEN

ABSTRACT

MÚSICA Y GÉNERO

1. Introducción y demarcación del campo de estudio

Como toda manifestación cultural la música es también creadora, portadora y transmisora de construcciones de género. En general las artes conforman un fenómeno complejo: se dirigen al pensamiento como forma de conocimiento y propician la experiencia estética individual, pero también adquieren una dimensión colectiva de gran incidencia social. Desde este punto de vista la expresión artística puede actuar como potente motor de cambio pero también como una eficaz herramienta del poder para sustentar el pensamiento único o la ideología dominante.

El caso específico de la música, y a pesar de su tradicionalmente reconocido grado de abstracción, resulta ser muy relevante en lo social, por ser un arte escénico que fácilmente convive con otras artes o acompaña eventos de cualquier otro tipo. El acto del concierto, con sus componentes visuales y rituales, rebosa de significaciones añadidas. Cuando estos elementos adyacentes se potencian hasta adquirir el protagonismo, la música puede quedar totalmente subsumida y convertirse en la excusa sobre la que se construye el “verdadero” espectáculo.

Este aspecto de lo musical como subsidiario de otras manifestaciones -artísticas o no- se ha visto proyectado en la actualidad hasta cotas antes inimaginables debido al desarrollo de las tecnologías aplicadas a la reproducción sonora. Más allá de la sala de conciertos o del teatro, la música está omnipresente, lo queramos o no, en los medios de comunicación, en los móviles, los ordenadores personales, en los altavoces que acosan en el transporte público... En definitiva, la música se ha convertido en el reclamo de una industria multimillonaria y multinacional que ha encontrado la panacea para vender sus productos o llegar a diferentes sectores sociales. Pero precisamente porque la música nos rodea continuamente en situaciones tan cotidianas que el juicio crítico queda suspendido, es aún más importante tomar consciencia de los tópicos que construye y subraya mientras la escuchamos acríticamente.

Que la música sea en exceso utilizada como fenómeno subsidiario no justifica que cometamos el mismo error. Así, mientras su uso en los medios de comunicación como herramienta publicitaria se debe estudiar, como es lógico, también desde el campo de la filosofía, la antropología, la sociología y las ciencias de la comunicación, en el campo de la música y el género es imprescindible abordar el trabajo desde la comprensión de sus características como arte y ciencia del sonido, y desde la reivindicación del estudio diacrónico de las aportaciones de las mujeres a la música. La tarea de recuperación e incorporación sigue siendo imprescindible no solo para reinterpretar el papel de las mujeres en la historia de la música y por tanto del arte, sino también para proporcionar otros modelos a las mujeres y a los hombres de hoy, superando los prejuicios imperantes en el binomio mujer-música.

Esta parte descriptiva, necesariamente sucinta. se ciñe a la música culta occidental. Aspectos relevantes en la construcción de género en la música culta de sociedades no occidentales, en la música folklórica o en la popular se tratan de manera sincrónica y desde sus aspectos más relevantes socialmente.

Por último, y a pesar del título de la asignatura, el campo de estudio se centra en las relaciones entre la música y las mujeres desde una perspectiva feminista, aunque inevitablemente asuma como marco el más amplio e inevitable terreno de la música y el género.

2. Contenidos y objetivos

Los contenidos y los objetivos se estructuran de acuerdo con cuatro puntos de vista, todos igualmente importantes para la consecución del objetivo principal: obtener una perspectiva de conjunto sobre la problemática de los aspectos de género en su relación con lo musical.

2.1. Introductorios

Conviene clarificar y discriminar los conceptos necesarios para comprender la especificidad de lo musical y sus ramificaciones pertinentes para los estudios de género, como la musicología, la filosofía de la música, la historiografía y la sociología del arte. Como también resulta crucial delimitar el campo de estudio, diferenciando cuestiones de género y música frente a otros terrenos con los que se puede relacionar estrechamente pero con los que no se debe confundir (como el análisis de aspectos textuales o visuales). Solo asentadas estas bases previas tiene sentido debatir sobre la posibilidad de la existencia o no de una escritura femenina en lo musical y pueden someterse a crítica las posturas encontradas.

2.2. Histórico-descriptivos

La descripción de la participación de las mujeres a lo largo de la historia de la música occidental es necesaria para construir unos antecedentes cuya existencia hasta hace muy poco ha sido negada; en algunos círculos aún es contestada.

Esta participación tiene varias vertientes; de entre todas ellas se resalta la composición musical, muy necesitada de difusión y reivindicación. Pero también se revisa el papel e importancia de las intérpretes: cantantes y divas, instrumentistas o directoras de orquesta y/o coro; el de las aficionadas y melómanas; el de mecenas y patrocinadoras, musicólogas e historiadoras de la música, periodistas y críticas especializadas y desde luego el de las receptoras y/o consumidoras del hecho musical.

No ocultaremos que algunos trabajos de la historiografía feminista y los estudios culturales norteamericanos cuestionan que se otorgue protagonismo a las obras y sus creadoras, por considerarlo tradicional y adscrito al canon patriarcal. Pero no parece sensato en aras de modas intelectuales obviar el conocimiento de las figuras más importantes y las obras representativas de cada período histórico, así como del contexto en que aquellas mujeres tuvieron que practicar o crear la música cuando se les permitía hacerlo. A partir de esta base se puede luego discutir la pertinencia o no de las periodizaciones habituales, lo adecuado o no de una historia de figuras sobresalientes, los presupuestos del canon o lo que se quiera. Pero se entiende que toda especulación debe partir del conocimiento.

Los objetivos principales son: adquirir una visión crítica de la historia de la música tradicional junto a un conocimiento de las principales compositoras, de sus obras, y del marco social en que se inscriben, así como adquirir los recursos suficientes para poder seguir profundizando en el tema.

2.3. Críticos

Se hace necesaria la revisión de las aportaciones de los últimos estudios de la musicología a la estética y al feminismo, y de los debates principales suscitados, con el fin de ir adquiriendo una visión sintética. También resulta importante diferenciar posturas que han llevado a callejones sin salida o han quedado obsoletas de las que aún presentan retos sobre los que trabajar. De hecho, hace tiempo que asoman estudios en este sentido y que proporcionan la síntesis necesaria para empezar a trabajar a un nivel diferente.

El objetivo fundamental es fomentar la reflexión crítica sobre aspectos que emergen del propio debate. En esta parte es ineludible la referencia a la música de otras sociedades y a la música actual, en sus variadas manifestaciones.

2.4. Pragmáticos

No hay que olvidar que el principal motor del trabajo feminista es la transformación de la subjetividad y la sociedad como vía para superar las desigualdades, injusticias y dominación que la sociedad ejerce sobre las mujeres. Por lo tanto, no perder este objetivo es tan importante para la reflexión sobre la música y las mujeres como lo es en las demás materias. Es imprescindible analizar en profundidad el papel y el poder que ejercen la música artística, la música espectáculo y la música publicitaria en lo individual y lo colectivo, para subvertirlo cuando sea necesario, o para instrumentalizarlo con otros fines.

El objetivo fundamental será exponer cómo desde la música o con la música como herramienta puede empujarse la transformación social y la construcción de una subjetividad modelada más allá de los paradigmas heredados. Para ello puede utilizarse desde el propio acto del concierto hasta la acción social basada en la propia praxis musical, la terapia, o la educación. En definitiva, todo lo que ayude a la superación de modelos que de manera encubierta o abierta degraden, cercenen o deformen a la mujer.

3. Clarificación de conceptos

Sin pretender una delimitación estricta, que además sería imposible, porque la realidad es compleja, se hacen necesarias algunas discriminaciones conceptuales, especialmente por los usos confusos que la sociedad de lo políticamente correcto ha hecho de palabras que antes tenían una significación más o menos clarificadora. Si teorizamos desde el miedo a la sospecha de incurrir en “clasismo” o “elitismo” en el uso de los conceptos no hay pensamiento posible. La conceptualización necesita de la discriminación, y solo luego, desde el conocimiento, es posible relativizar.

Por lo tanto se hace necesario reclamar la historia para referirnos a la recuperación de la obra de las compositoras pretéritas y construir una narrativa desde esta información nueva; la diferenciación clara entre los vértices sobre los que se construye el hecho musical en la música culta pretérita y actual occidental frente a la música folklórica o la popular: los conceptos tradicionalmente fundamentales a esta noción occidental de música culta como son autoría (individual) –obra (escrita) –interpretación – recepción; y el concepto de autonomía musical así como las polémicas sobre la posibilidad de la significación musical o de su semanticidad.

Todos estos conceptos han sido debatidos y especialmente sometidos a la crítica desde los años ochenta del siglo pasado, tanto desde la nueva musicología (COOK,1998) y la musicología feminista (McCLARY 1991) como desde la filosofía de la música (ROWELL, 1983), o aún antes por la estética musical (HANSLICK, 1854), (BRELET, 1951). Y por supuesto y sobre todo desde la propia praxis artística, como es el caso de las vanguardias de principios del siglo XX, de la música improvisada (ALONSO, 2008), del teatro musical, o de la música electroacústica, entre otras.

En cuanto a la tradicional diferenciación de la doble perspectiva de las mujeres como objeto de la creación artística frente a las mujeres como sujetos de la misma –ya clásica en los estudios de género de artes plásticas y literarias-, en lo musical es necesario introducir algunos matices. No es realmente posible una traslación directa del citado esquema, sino que más bien hay que adecuarlo a las características peculiares de lo musical.

Sin duda el binomio sujeto–objeto es pertinente en muchas situaciones de estudio y sobre todo en el tratamiento de determinados géneros musicales asociados a un texto poético, como es el caso del lied, a un texto teatral (por ejemplo en la ópera), o argumental (en el ballet y la pantomima), o al arte cinematográfico. El estudio del género[1] operístico ha sido especialmente ahondado, aunque no siempre sobre premisas razonables. Los análisis del discurso musical a veces se han llevado muy lejos, en la estela de McClary, realizándose en ocasiones interpretaciones bastante desnortadas –por indemostrables- y arbitrariedades en las argumentaciones, cuando las hay, que resultan ser en realidad una paradójica vuelta a los presupuestos decimonónicos de la peor crítica musical y de la musicología más vituperada por la propia McClary.[2]

Por otro lado, el estudio del papel de la mujer en las artes escénicas es especialmente complejo, por requerir la mediación del intérprete o la intérprete desde el instrumento, la voz, la dirección orquestal o coral, etc.. Es la única manera de hacer posible la transmisión de la obra desde el sujeto de la creación (compositor o compositora) hasta su recepción (público, alumnado, o amateur). La interpretación y la creación pueden coincidir en algunos casos, pero no en la mayoría si hablamos de música sinfónica o de cámara, como es obvio. El estudio de este eslabón específico esclarece algunos aspectos de la estética del arte estudiados desde el género.

La intérprete resulta una figura de enorme importancia para la incorporación de la mujer al ámbito de lo público, si comparamos su situación con la de la compositora, que realiza el trabajo previo al estreno en el ámbito privado, en la invisibilidad. Además se produce la interesante situación de que la mujer deviene transmisora de la creación masculina; frecuentemente asume con tanto ahínco este papel que incluso pierde interés por la creación femenina[3]. Como transmisora de la creación masculina, a veces es ascendida –regalo envenenado- al papel de musa; otras ensombrecida como simple herramienta transmisora, o en el extremo contrario, encumbrada a gran protagonista, desdibujando la propia figura del creador (más raramente creadora) en la imagen de la diva –otro regalo envenenado-, que hoy se perpetúa aún en las estrellas de la música popular.

En cualquier caso, cuando la mujer se incorpora a la escena pública adquiere una nueva dimensión simbólica, encarnando un poder mágico-sexual; es el caso de la cantante-diva, en la que voz y cuerpo se unen. La trampa es que la voz a menudo deviene el vehículo usado por el creador-hombre y el cuerpo una proyección del ideal femenino construido por la imaginería erótica masculina, ambos subjetivizados por la propia diva como sus propios ideales de identidad. Según se valore como bondad o maldad el contenido que transmite esa voz –divina o demoníaca-, se ha venerado o execrado su participación en la escena pública.

Contrasta enormemente con ello la invisibilidad de las compositoras, que trabajan en la sombra y desaparecen con su obra ante la intérprete o el intérprete. A nadie interesa –desde el anterior punto de vista- una señora de 50 años con gafas de culo de botella componiendo en su casa en bata, el glamour es nulo y el estereotipo del genio y la musa juegan en su contra.

La escena, como espacio de representación, es también objeto privilegiado de estudio: un ejemplo de ello es el salón, que en muchos casos supuso una verdadera vía de transición desde el ámbito privado de la casa al público de la sala de conciertos. Muchas de las composiciones de mujeres fueron realizadas para ese espacio y estrenadas ante ese proto-público.[4]

Si salimos del terreno de la música artística -la línea no siempre es nítida- entonces nos topamos con un panorama complejo que rebasa lo propiamente musical e inunda lo sociológico y lo antropológico, desplegando elementos que van desde lo ritual hasta lo mediático. Si en la música artística el foco se tiende a poner en la obra o en la autoría, en estos fenómenos la luz cae sobre la interpretación y finalmente sobre la recepción. Una toma de conciencia de lo que supone lo musical como refuerzo de mensajes verbales o visuales es importante para poder partir de una actitud crítica.

4. Las mujeres en la historia de la música

La musicología feminista contribuye en las dos últimas décadas del siglo XX con una serie de publicaciones que posibilitan un cambio de perspectiva radical sobre la participación de las mujeres en la música occidental. Eva Rieger (1980) y Eva Weissweiler (1988) en Alemania, Jane Bowers y Judith Tick (1987), Diane Peacock (1988), Karin Pendle (1991) en USA o Julie Ann Sadie y Rhian Samuel (1995) en Inglaterra, entre otras, desvelaron y reevaluaron la obra e importancia de muchas compositoras, poniendo también en relieve el trabajo y la relevancia de intérpretes, teóricas y patrocinadoras. Por sí mismos estos trabajos refutaban la extendida afirmación de que no ha habido creadoras musicales.

Según se empezó a tirar del hilo aparecían más y más compositoras, de prácticamente todos los periodos históricos. En algunas ocasiones, con catálogos extensos y con una proyección y un reconocimiento público en vida que hacía más sorprendente e irritante su desaparición posterior de las fuentes historiográficas. Por otro lado todas ellas ignoraban el trabajo de sus antecesoras sufriendo lo que se ha dado en llamar la “ansiedad de la autoría”[5] que la percepción de sí mismas como pioneras –o intrusas- alimentaba.

También tiene gran importancia estratégica la recuperación, revisión y publicación de partituras y grabaciones. Algunas antologías ya clásicas son la de James R. Briscoe (1987-2004) – acompañada de grabaciones- y la inmensa de Marta Furman y Silvia Glickman, cuyo primer volumen de una serie de 12 aparece en 1996. Se crean también editoriales especializadas en la publicación de partituras como la alemana Furore Verlag y la estadounidense Hildegard Publishing Company, y aparecen sucesivamente valiosas monografías sobre compositoras como Clara Schumann (Nancy Reich 1985), Cecile Chaminade (Marcia J. Citron 1988), Jacquet de la Guerre (Catherine Cessac 1995), Fanny Mendelssohn (Françoise Tillard 1996) Mel Bonis (Christine Geliot 2000) o Ruth Crawford Seeger (Joseph N. Straus 1995, Judith Tick 2000), entre otras. Todas ellas muestran catálogos de importancia y calidades más que profesionales.

A pesar de su importancia estos trabajos no han sido traducidos al castellano. Ha habido algunos intentos aislados de hacerse eco de las investigaciones de recuperaciones foráneas y de impulsar las propias, como el de María Luisa Ozaita, quien añadía en 1995 al libro Patricia Adkins Chiti un apéndice de compositoras españolas (ADKINS 2001). En este exiguo panorama resulta de importancia definitiva el trabajo publicado recientemente por el Centro de Documentación de Música y Danza Compositoras Españolas, la creación femenina desde la Edad Media hasta la actualidad (2008), trabajo de documentación que puede abrir una nueva etapa, suministrando por fin una base documental sobre la que sustentar una estrategia de investigación y divulgación seria y sistemática.[6]

Estas publicaciones suministran materiales de trabajo y permiten que las obras inicien su camino hacia las salas de concierto y accedan al circuito comercial en grabaciones. En esta línea aún queda muchísimo por hacer porque también es crucial que los resultados alcancen a la sociedad y al mundo profesional: el objetivo final no se ha logrado ni de lejos, ya que las figuras y obras más relevantes siguen fuera del repertorio, y pocos nombres se han incorporado, ni siquiera con carácter testimonial, a las historias generales de la música y por tanto tampoco a la enseñanza, ni general, ni profesional.[7]

Por supuesto los esfuerzos continúan. En España la Asociación Mujeres en la música (subvencionada por el Instituto de la mujer) inició en 2008 el Proyecto Pedagógico de Música y Género, impulsando debates, conciertos y sobre todo, grupos de trabajo en Conservatorios Profesionales de Música e Institutos de Educación con el fin impulsar la renovación del repertorio y los textos en los centros de enseñanza, promoviendo una actuación en red de todas las comunidades autónomas, y dirigiendo sus esfuerzos principalmente al cuerpo docente. Algunas docentes estaban y están haciendo esfuerzos que a veces pierden eficacia por ser aislados, pero que se suman a la sensación general de que hay que propiciar un enriquecimiento del repertorio en la academia.

Como ya he afirmado en otra ocasión

“La recuperación de las compositoras históricas junto a la atención por el trabajo de las contemporáneas dentro del ámbito de la música culta o de creación, es esencial para superar la asociación secular de la creación musical a lo masculino en la cultura occidental. En este sentido la mirada hacia el pasado no es un gesto nostálgico o compensatorio, sino necesario para la construcción de la posibilidad de la mujer como creadora musical en nuestro imaginario. “ (ZAVALA, 2009: p. 215).

Conviene advertir contra la enfatización de “las primeras”, tan cara a los medios de comunicación, que en aras de buscar pioneras se convierte en una trampa de la ignorancia. Los siglos precedentes, desde luego, están paradójicamente repletos de compositoras así consideradas en su momento, por lo que hay una larga y aburda lista de “primeras compositoras”. Este tipo de conceptualizaciones muestran lo poco que aún ha calado en la sociedad el trabajo realizado en los ámbitos académicos. Quizás este sea un reto de la máxima importancia: no hay que perder de vista que en esta sociedad proclive a la desmemoria y la ignorancia de la propia historia nunca insistiremos lo bastante en la importancia que adquiere la introducción de modelos históricos en la enseñanza con el fin de integrarlos en nuestro acervo cultural.

5. Musicología feminista, aportaciones y debates

Desde el conocimiento, aunque sea sucinto, de los trabajos de recuperación historiográfica comentados en el punto anterior, y asentados algunos conceptos heurísticos básicos pertinentes a las relaciones entre música y género, podemos acercarnos con criterio a los debates que protagonizan la discusión.

En el ámbito anglosajón es la corriente llamada nueva musicología la que con fuerza toma el protagonismo. Bajo esta denominación se incluyen estudios de orientaciones diversas, aunque su claro punto de encuentro es el fuerte viraje hacia la sociología (ZAVALA, 2009). Desde posiciones neomarxistas y posmodernas, dirigen el debate hacia la superación de las barreras y los prejuicios de la musicología tradicional. Entre estos últimos denuncian el etnocentrismo imperante y reclaman el estudio de las manifestaciones musicales que tienen lugar fuera de la academia o de la sala de conciertos. También abogan por una crítica más o menos feroz del canon occidental, de su transformación necesaria para incorporar otros repertorios o incluso de su desaparición.

En cierto modo, y atendiendo al menos a lo que se ve, oye y lee en los medios de comunicación e incluso en algunos ámbitos académicos y universitarios, parece que lo último está casi conseguido, solo que desgraciadamente parece que ningún criterio lo ha sustituido. Si no hay canon académico, habrá otro, por ejemplo el mediático y el empresarial -que se suele confundir con democrático-: lo mejor es lo que más se vende. Las posiciones extremas vituperan no solo las concepciones tendenciosas en cuanto a música y género de la musicología tradicional, sino incluso los estudios técnicos, el análisis musical y el propio concepto de música en sí, considerado como “The Ultimate Feminist Issue” (CUSICK, 1999, p.491).

Las posiciones más moderadas y autorizadas en estos debates se encuentran en Nicholas Cook (COOK, 1998), quien además de suscitar estas cuestiones de una manera abierta y razonable viene avalado por trabajos musicales de corte técnico y especializado de gran excelencia (COOK,1987); en Marcia Citron, a quien debemos algunas de las aportaciones pioneras en torno al género y la música, como el imprescindible Gender and the musical Canon (CITRON,1993); o en Lucy Green (GREEN,1997). Como texto aislado y lúcido en España hay que destacar Feminismo y música (RAMOS 2003), donde la autora sintetiza con gran inteligencia las líneas básicas de estas corrientes.

Mientras en otras áreas el debate se ejerce con pasión pero con libertad, como ha sido el caso del feminismo de la diferencia y el de la igualdad, parece que las posturas de la musicología feminista norteamericana han sido asumidas de manera acrítica por la –exigua- musicología feminista española. Pocos son los escritos que partiendo de una base feminista adoptan una postura crítica; quizás impera el miedo a la acusación de antifeminismo, o de ignorancia ante la ingente literatura que cada año han generado las universidades anglosajonas, y tras su estela, algunas iberoamericanas. Las especulaciones de McClary han sido desarrolladas, discutidas, desviadas e incluso deformadas hasta el hartazgo, y los tópicos de la nueva musicología norteamericana repetidos infinitamente. Pero la realidad músico-social de Norteamérica no es la misma que la de Europa y desde luego que la española. ¿Realmente necesitamos recurrir al mito construido de Madonna para postular una imagen de creadora musical femenina? ¿Necesitamos matar la música para convertirla en sociología y reclamarla luego como una actividad social y artística de la que las mujeres nos podamos reapropiar?

Sencillamente hace falta una vía alternativa que desde una base filosófica feminista clara defina objetivos y despliegue estrategias más eficaces y sobre todo, adecuadas a las situación de la música y del feminismo en la España actual.

6. Música y género: conclusiones provisionales y aplicaciones prácticas

6.1. Introducción: situación de partida

Mientras la musicología se enreda en metaconcepciones sobre su propio alcance y materia de estudio, en la enseñanza musical y en las salas de concierto se refugia una concepción del repertorio caduca que no es capaz de enfrentar el ataque mediático y político de la música de consumo.

Estoy convencida de que para devolver la dignidad y reevaluar el papel de las mujeres en la música resulta necesario también resituar, redignificar y reelaborar, aunque sea sobre bases nuevas, la concepción de la música como arte y producto cultural en sentido fuerte.

Solo diferenciando las manifestaciones musicales artísticas (que pueden incluir música culta, folklore, o músicas populares como el jazz o el flamenco, y los múltiples cruces que frecuentemente se producen entre las citadas) de las de consumo es posible establecer líneas de actuación, porque dependiendo de en qué terreno nos movamos los objetivos y las herramientas de trabajo difieren. Ello no implica que esta frontera no se solape y que haya fenómenos inclasificables, deleznables, interesantes o excelentes artísticamente en cada uno de los dos sectores.

En el caso de la música de consumo hay que tener en cuenta que lo musical está generalmente en segundo o tercer plano o es incluso residual. Es precisamente lo que la define como tal. Se trata de fórmulas, a veces erróneamente llamadas “estilos musicales”[8] que se reconocen fácilmente por estar basadas en patrones armónico-rítmicos repetidos hasta la saciedad; tienen como medio de expresión-difusión el audio grabado y el video clip, significativamente, porque en realidad predominan los aspectos visuales y/o textuales sobre los sonoros; se vertebran sobre una letra y/o una coreografía a la que se acompaña de una instrumentación estándar y/o electrónica; la autoría está diluida y tiende a confundirse con la interpretación vocal y la duración suele rondar los 3, 4 ó 5 minutos.

Por lo tanto, a la hora de extraer consecuencias, análisis y estrategias de acción y transformación lo importante en este tipo de manifestaciones es el contenido del texto, la gestualidad y la puesta en escena. La música solo será un elemento más, que subraye o pervierta el resto, por lo que hay que tomarla como elemento subsidiario. Por ello es fácil el trabajo desde patrones de género; suelen ser muy elementales y no nos topamos con la complejidad de las obras artísticas, en las que es mucho más complicado y comprometido extraer consecuencias precisas, pues se caracterizan por la apertura semántica y por tejer una compleja red de denotaciones y connotaciones; aún más problemático es el trabajo sobre la música instrumental cuando no va asociada a un texto, programa o escena. Aquí tendremos que centrar nuestros análisis en los elementos ajenos a la música y en la manera en que se asocian a ella, y si no es así será difícil demostrar nuestras conclusiones.

Desde luego en mucha música de consumo la puesta en escena y las letras incluyen abundantes tipologías sexistas. Curiosamente, incluso los mensajes explícitos pasan desapercibidos al espectador o a la espectadora. Y este es uno de los efectos que juega lo musical –básicamente la rítmica y armonía hipnótica-: desactiva el juicio crítico. Este uso es conocido en el cine o en la publicidad, pero también se puede dar, hasta cierto punto, en la propia escucha, al menos en músicas que así lo provoquen. Es ciertamente lo contrario del distanciamiento propugnado por Brecht en el teatro. Por tanto será un primer objetivo analizar los distintos elementos en juego con el fin de reactivar la reflexión crítica y poder valorar las características de la imagen de mujer representada, y los mensajes dirigidos a ella o sobre ella. Hecho esto se puede proceder a hacer contraposiciones esclarecedoras entre distintos tipos de mensaje subliminal.

Al interés que en la divulgación de este tipo de productos tienen las discográficas, los medios de comunicación asociados a ellas y algunas marcas de bebida, entre otros sectores, se suma el beneplácito de la política local, autonómica y nacional, sea del signo que sea, asentada en la narrativa del todo vale si se presenta como cultura (cuando en realidad es industria, y a veces representa precisamente la incultura, la ignorancia y la falta de formación). Ello hace verdaderamente difícil y sobre todo impopular la crítica, pero también dificulta la divulgación de lo recuperado y conquistado, que queda recluído –o acorralado- en el entorno reducido y específico de la sociedad musical (oyentes melómanos/as o casuales, aficionados/as, profesionales de la praxis musical y teóricos/as).

No obstante, si hablamos estrictamente de música y género, es necesario volver a lo propiamente musical para vertebrar acciones que le incumban directamente. Las mujeres todavía están ausentes de muchos ámbitos musicales, y la falta de modelos hace que siga siendo difícil su incorporación. En algunos ámbitos los cambios no son tan rotundos, ni el futuro parece tan prometedor. El número de compositoras hoy sigue siendo muy desproporcionado respecto a los varones y muchas de alumnas de los conservatorios presentan claros problemas para imaginarse a sí mismas como compositoras o directoras de orquesta; lo cual no es de extrañar, ya que en el repertorio que estudian durante toda su carrera como instrumentistas, o en otras materias como armonía, contrapunto, o historia, no se topan normalmente con una obra compuesta por una mujer; esto también se aplica a la enseñanza general: Lucy Green describe cómo funcionan algunos estereotipos femeninos en la escuela, especialmente en lo que se refiere a la creación y a la “irrupción de la feminidad” en el aula, y propone algunos modelos de intervención en el currículo de música (GREEN,1997, p.160 y ss.). Por ello es importante insistir en la acción educativa, tanto en la general como en la específicamente musical; solo desde esa base es posible formar adecuadamente a quienes van a programar conciertos y solo así podra existir un público culto que espere y demande este repertorio.

* * *

A modo de resumen podríamos esquematizar algunas vías de actuación:

6.2. Estrategias de acción social desde la reflexión crítica sobre la música de consumo o asimiladas a su formato

Análisis para desvelar modelos que promuevan o avalen, implícita o explícitamente, la desigualdad o la violencia de género, o al contrario, que contribuyan a mejorar estos modelos.

Deconstrucción de valores, reflexión sobre la asunción de modelos sexistas que se implantan en la propia subjetividad.

6.3. Estrategias para el crecimiento personal desde lo musical como expresión artística

Trabajo en terapias musicales grupales para la autoayuda y el crecimiento personal, desde la propia experiencia de la música como forma de expresión, de autoconocimiento y de comunicación interpersonal.

6.4. Estrategias para la formación musical, general o especializada, que incluya a mujeres músicas

Integrar modelos femeninos en los materiales de la escuela, especialmente en la historia de la música.

Elaborar materiales de calidad que incluyan a compositoras históricas y den noticia de las actuales.[9]

Sensibilizar al profesorado y procurarle materiales y recursos.

Preparar materiales y recursos especializados, como son publicaciones de partituras para introducirlas en el repertorio instrumental y vocal de los conservatorios y universidades.

6.5. Estrategias de investigación

Desde las ramas de la musicología, la historia de la música, y otras relacionadas, sigue siendo necesario y urgente preparar para los sectores profesionales de la música materiales de trabajo (información histórica, biografías, materiales críticos para la edición de partituras, libros y grabaciones, etc.). En España está casi todo por hacer en este sentido, la mayoría de las obras de las compositoras españolas históricas siguen inéditas, no se han reeditado o no se encuentran disponibles.

6.6. Divulgación musical y general

Incidir en las programaciones de orquestas, grupos y festivales con el fin de incorporar con naturalidad al repertorio las obras fundamentales de las principales compositoras.

Incorporar a los trabajos divulgativos de música los nombres y obras más importantes.

Procurar la incorporación de un corpus de obras para la audición en centros de enseñanza, centros sociales de diferente tipo y la sociedad en general.

Bibliografía citada

ADKINS, Patricia (2001): Las mujeres en la música, Madrid, Alianza Editorial, S.A..

ALONSO, Chefa (2008): Improvisación libre. La composición en movimiento. Pontevedra, Dos Acordes S.L.

BOWERS, Jane y TICK, Judith (1987): Women making Music. The Western Art Tradition, 1150-1950, USA, Ed. Illiniois Books.

BRELET, Gisèle (1951): L’interprétation créatrice; essai sur l’exécution musicale. Paris, Presses universitaires de France.

BRISCOE, James R. (Ed) (1987): Historical Anthology of Music by Women, USA, Indiana University Press, (acompañado de 2 compact discs).

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[1] Desgraciadamente la palabra “género” es confusa en el contexto musical. En inglés “Gender” y “Genre” son conceptos bien diferenciados. No así en castellano, que usa el mismo término para expresar ambos. Desde luego no por ello vamos a renunciar a emplearla en el sentido de “género musical” (vocal, instrumental, etc..).

[2] Es ciertamente el caso del artículo de Ellen Waterman sobre sobre la obra de Brian Ferneygouh (WATERMAN,1995).

[3] Aún hoy son excepcionales las mujeres intépretes que se interesan por el repertorio femenino. Alegan, desde el desconocimiento, que no hay obras o que son mediocres –sin conocerlas-. Por supuesto hay encomiables casos aislados, y la situación está cambiando rápidamente. En el caso de la voz, citemos por ejemplo a la mezzosoprano Anne Sofie von Otter, y en España a la recientemente fallecida soprano Mª José Sánchez.

[4] El caso de Fanny Mendelssohn es paradigmático.

[5] En literatura y como sustitución al concepto de “ansiedad de la influencia”, acuñado por Harold Bloom en su estudio del canon occidental, algunas investigadoras proponen el concepto de “ansiedad de la autoría” para describir la situación de las escritoras (GILBERT Y GUBAR, 1979: p. 62). Los estudios de género en música han ido a la zaga de los literarios, de los que en muchos casos parten. En el campo de la creación musical, y muy oportunamente, es Marcia J. Citron (CITRON, 1993: p.54) quien lo aplica a la música.

[6] Al trabajo de edición de Antonio Álvarez Cañibano, Mª José González Ribot, Pilar Gutiérrez Dorado y Cristina Marcos Patiño, se suman los excelentes artículos de Josemi Lorenzo, Ana Vega, Leticia Sánchez, María Palacios, Marta Cureses y Cecilia Piñero.

[7] Algunas excepciones hay, afortunadamente. Una notable es la última revisión del clásico texto de Donald Gray Jout y Claude V. Palisca, Historia de la música occidental (Alianza Editorial, 8ª edición, 2011), muy extendido en los estudios académicos, y que ha introducido y favorecido incluso el protagonismo de algunas compositoras representativas. Sin duda su inclusión obligará a la revisión de otras publicaciones, porque esta es de referencia, e introducirá sus nombres en los estudios oficiales.

[8] Aproximarse a lo que es el estilo musical rebasa este marco, pero desde luego es algo mucho más amplio y dependiente de un contexto cultural general, como ocurre en el resto de las artes.

[9] Aunque el ideal es la integración, los trabajos especializados dirigidos al profesorado y al alumnado también son importantes en esta fase. Este es el caso del libro-disco de texto recientemente elaborado por un grupo de profesoras de educación secundaria –B. Aller, M. J. Gurbindo, V. Florentín, M. J. Fdez Riestra, M.J. Fdez Sinde, G. Solache y A. Alfonsel- y publicado por el Instituto de la mujer, y titulado Creadoras de música (VVAA 2009).

Publicación de "Fantasía para una gentildama"

2010-11-08T13:42:00.002+01:00

EDITA: Junta de Andalucía

Coordina: Centro de Documentación de Andalucía

I.S.M.N.: 979-0-801257-00-0

Depósito legal: GR-2620/2010

ESTRENO EN ESPAÑA DE POEMAS ANDALUSÍS (1995)

2010-10-24T22:05:00.001+02:00

VIII FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁDIZ 2010

20 de noviembre

Diputación provincial, 19.30 h.

Entrada libre

Mezzosoprano: Nan Maro Babakhanian

Violonchelo: Juan Enrique Sainz,

Violín: David Gómez

Piano: Jorge Robaina

PROGRAMA

ESTRENO EN LONDRES de "La apoteosis nocturna de Andoar"

2010-10-20T13:22:00.001+02:00

Grupo Enigma

LA APOTEOSIS NOCTURNA DE ANDOAR en el Ciclo CLAVES DE ACCESO: LA MÚSICA DEL SIGLO XXI

2010-10-18T21:55:00.000+02:00

PROGRAMA

FOTO TRAS EL CONCIERTO DE MARINA GURKOVA EN EL FESTIVAL COMA

2010-10-17T22:15:00.001+02:00

Mario Carro, Zulema de la Cruz, Miguel Bustamante, Mariana Gurkova, Mercedes Zavala, J. M. Ruiz, y J. C. Panadero

JARDINES LEJANOS, por Mariana Gurkova

2010-10-17T21:53:00.001+02:00

XII FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE MADRID 2010

COMA'10

17 de octubre, 12 h.

Teatros del Canal, Sala verde.

JARDINES LEJANOS

de Mercedes Zavala

MARIANA GURKOVA, piano

obras de J. M. RUIZ, BUSTAMANTE, ZAVALA, CARRO, DE LA CRUZ y PANADERO

JORNADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA 2010 (ZARAGOZA)

2010-10-17T13:40:00.000+02:00

DOMESTICA CONVERSAZIONE, por el Cuarteto Frullato en Barcelona

2010-10-14T08:13:00.010+02:00

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE 3 CANTOS

2010-09-29T10:19:00.012+02:00

X ANIVERSARIO del Festival

DOBLE CD

incluye la obra

Remanso

Encargo del Festival a Mercedes Zavala en su edición de 2008.

Estreno: Sebastián Mariné / Orquesta de cuerda SIC

INCLUYE OBRAS DE:

Carmelo Bernaola

Carlos Cruz de Castro

Jacobo Durán-Loriga

Claudio Prieto

Juan Manuel Ruiz

César Camarero

Antón García Abril

Tomás Marco

Manuel Dimbwadyo

Zulema de la Cruz

Luis De Pablo

Consuelo Díez

Ramón Barce

Mario Carro

Eduardo Morales-Caso

Mercedes Zavala

Jesús Torres

José Manuel López

José Luis Turina

David del Puerto

Javier Jacinto

Agustín González Acilu

Pilar Jurado

ESTRENO de "Colección de Haikus" en Uruguay, Montevideo

2010-09-16T15:51:00.003+02:00

22 de septiembre, 19.30 h.

CONCIERTO URUGUAY-ESPAÑA

Organizado por Mujeres en música Uruguay

www.mujeresenmusica.org

Centro cultural de España (Rincón 629)

Montrevideo

Entrada libre

Raquel Fort, piano

Interpreta entre otras obras

Colección de Haikus

de Mercedes Zavala

PROGRAMA COMPLETO

ARTÍCULO DE MERCEDES ZAVALA SOBRE LA MUSICOLOGÍA FEMINISTA:

2010-09-12T09:53:00.001+02:00

Mercedes Zavala Gironés

ESTRATEGIAS DEL OLVIDO

Apuntes sobre algunas paradojas de la musicología feminista

OBLIVION STRATEGIES

Notes on some paradoxes of feminist musicology

Artículo publicado en

Papeles del Festival de música española de Cádiz nº 4, Año 2009

GR-1934-2009 I.S.S.N.: 1886-402

RESUMEN

ABSTRACT

ARTÍCULO COMPLETO

NUEVO CD: OBRAS PARA ÓRGANO Y CANTO

2010-09-10T09:00:00.002+02:00

Publicado por la Junta de Andalucía bajo la dirección científica del Centro de Documentación de Andalucía, incluye obras del "Taller de mujeres compositoras", entre ellas:

Mercedes Zavala
FANTASÍA PARA UNA GENTILDAMA

Susana García Lastra, órgano

Discos Almaviva

FANTASÍA PARA UNA GENTILDAMA, para órgano

2010-09-09T10:18:00.000+02:00

Fantasía para una gentildama, a propuesta del Taller de Mujeres Compositoras que se desarrolla durante el VI Festival de Cádiz 2008, fue originalmente concebida para ser estrenada en el órgano barroco de San Lorenzo, y posteriormente adaptada al órgano de la Colegiata de El Salvador de Granada para su grabación en CD por la eminente organista Susana García Lastra.

Su título, aparte de parafrasear una conocida pieza con el correspondiente cambio de género que el contexto incita, hace referencia a dos aspectos:

Por un lado, técnicamente, la denominación de Fantasía obliga a poco desde el punto de vista musical, pues bajo su apelativo se pueden encontrar piezas de las más variadas características. En este caso dos gestos contrapuestos, pero derivados de los mismos materiales temáticos, se conjugan, primero en secciones diferenciadas y luego de manera cada vez más entramada.

Por otra parte el uso del vocablo gentildama es un guiño a su dedicataria: María Luisa Ozaita, compositora, clavecinista y aguerrida gentildama del feminismo musical en España como pionera que fue al frente de la Asociación Mujeres en la Música en la tarea de reclamar y fomentar la presencia femenina en lo musical. Actualmente como Presidenta de Honor, Ozaita sigue vinculada a la asociación y presta su apoyo con la misma pasión que siempre. Con esta obra quiero rendir tributo a su labor, aparte de manifestarle mi aprecio personal y la gratitud debida por sus años de dedicación.

COLECCIÓN DE HAIKUS en El desierto de las palmas

2010-07-28T12:46:00.000+02:00

XI CICLO DE MÚSICA SACRA LA SOLEDAD SONORA

EL PÁJARO SOLITARIO

28 de julio-1 de agosto 2010

Monasterio Desierto de las Palmas (Castellón)

Programa on line

30 de julio, 20 h.

Jean Pierre Dupuy, piano

PROGRAMA

Eric Satie

Ogives I

Einojuhani Rautavaara:

Iconos:

I Dormición de la madre de Dios - II Los dos santos del pueblo - III La virgen negra de Blakernaya -IV El bautis-

mo de Cristo - V Las mujeres santas al sepulcro-VI El Arcángel Miguel vencedor del anticristo.

Eric Satie

Gnossiènne I – Gnossiènne II – Gnossiènne III

Gnossiènne IV – Gnossiènne V – Gnossiènne VI

Mercedes Zavala

Colección de Haikus:

I – II – III – IV – V – VI - VII

Eric Satie

Gymnopédie I – Gymnopédie II – Gymnopédie III

John Cage

Four Walls