Mercedes Zavala: BESTIARIUM

Mostrando entradas con la etiqueta BESTIARIUM. Mostrar todas las entradas

Bestiarium en Musikene

Viernes18 de enero de 2019

18.30h Presentación

A cargo de Mercedes Zavala, Manuel Hidalgo y Gabriella de Esteban.

Modera Zuriñe F. Gerenabarrena.

19.30h concierto

Proyecto ELXXI: master class, conferencia y concierto con obras de Mercedes Zavala

28 de abril
Mercedes Zavala

Master class

Conferencia-Concierto
La composición actual con mirada de género

Salón de actos CPM de Elche
Organizado por Proyecto ELXXI

Estreno de "Bestiarium" en USA

28 de marzo de 2015, 19.30h

Shippensburg University of Pennsylvania, USA
Memorial Auditorium

Free admission

Mercedes Zavala

BESTIARIUM

Four Scenes on Poems by Dulce María Loynaz

Soprano, Mezzo-Soprano and Percussion

Tales of Beasts and Devils
Music by Igor Stravinsky and Mercedes Zavala
Music, Theatre and Dance Performance

Bestiarium

Elizabeth Shoenfelt, Soprano

Leah Kaye Serr, Mezzo-soprano

Patrick Long, Percussion

Taylor Gordon, Dancer

Dr. Margaret Lucia, Director

Angela Scimonelli Myers, Choreographer

Musical direccion by Dr. Margaret Lucia

Lindsay Barna, Videographer

Abbie Bugh, Stage Manager

Jane Morgan, English Translations

The Spanish composer Mercedes Zavala
is a guest Artist-in-Residence at the University March 26 to 30

30 de marzo de 2015, 15.30h

Shippensburg University of Pennsylvania, USA

Recital and Lecture

Mercedes Zavala, lecturer

Margaret Lucia, piano

1 de abril de 2015

University of Maryland, Baltimore County (UMBC)

Presentation of Mercedes Zavala's Music and Masterclass

Mercedes Zavala, lecturer and masterclass

Margaret Lucia, piano

Información actualizada aquí

www.mercedeszavala.blogspot.com

TALES OF BEASTS AND DEVILS. Music by Igor Stravinsky and Mercedes Zavala

Bestiarium

Elizabeth Shoenfelt, Soprano

Leah Kaye Serr, Mezzo-soprano

Patrick Long, Percussion

Taylor Gordon, Dancer

Dr. Margaret Lucia, Director

Angela Scimonelli Myers, Choreographer

Musical direccion by Dr. Margaret Lucia

Lindsay Barna, Videographer

Abbie Bugh, Stage Manager

English Translations: Jane Morgan

Mercedes Zavala is a guest Artist-in-Residence at the University March 26 to 30

XII FESTIVAL FIATI - Ritratto d’Autrice: Mercedes Zavala

3 de mayo de 2014, 17.30h

Concierto monográfico con obras de

Mercedes Zavala

XII - FESTIVAL FIATI

"MUJERES" COMPOSITORAS, por Mercedes Zavala

Hablar de la actividad creativa resulta a veces complicado. El proceso de componer música tiene una parte importante de intuición que se resiste a la explicación racional. Una vez acabada la obra en muchas ocasiones los compositores [1] reflexionamos a posteriori sobre lo escrito para comprender mejor, nosotros mismos, el porqué y el cómo de nuestro trabajo. Lo que los compositores decimos de nuestras obras es valioso, pero lo definitivo, es nuestra música.

Las compositoras nos vemos incitadas continuamente a reflexionar, explicar y valorar el hecho de ser “mujeres compositoras” [2]. El uso extendido de este pleonasmo hace que el término mujer tienda a llevarse el protagonismo frente al de compositora. Tener sexo femenino -multiplicado por dos- es una circunstancia no profesional, por lo que hablar desde esa condición requiere un discurso más cercano a la vivencia personal que al ámbito musical. Esto rige también para otras maneras de indicar el sexo de la compositora, como “música en femenino”, más ambiguo, y muy marcado por la perspectiva de género. No trataré de esquivar esa mirada, que sabemos imprescindible para que las mujeres avancemos, pero también intentaré que la compositora no quede subsumida del todo en la mujer.

Desde que he tenido consciencia de querer hacer música he querido también inventarla. Es un rasgo de mi carácter: me coloco naturalmente en el lugar de la creación, no solo en lo musical, me interesa esta faceta por encima de las demás en todos los campos. Cuando –tardíamente- pude acceder a la formación musical compuse desde el primer curso de solfeo, incluso antes, con la odiosa flauta del colegio ya escribí una suite. Y también desde el principio, ahí estaba, generalmente incordiando, el hecho de ser mujer. Estas eran algunas de las causas principales de tal incomodidad:

- Se enseñaba que no ha habido compositoras, no las hay y no las habrá. Me iba a tocar ser rarita y demostrar que yo era distinta, o, seguramente, estrellarme.

- Se escuchaban variadas hipótesis con las que profesores, colegas y familares explicaban esta ausencia. Diferían en las causas, pero en general concidían en considerar que me equivocaba eligiendo esa ocupación.

- Estas personas raramente mostraron interés en escuchar lo que componía, pero sí jaleaban mis dotes musicales y me animaban a ser pianista, cantante o profesora.

En 1997

Para dedicarse a cualquier campo artístico, además de pasión por lo que se hace, hay que tener ciertamente un punto de cabezonería. Ser mujer es solo uno de los muchos condicionantes que se llevan a la espalda. De hecho yo tuve circunstancias personales que dificultaron y marcaron mucho más mi carrera musical, pero casi nadie –en el mundo profesional- se ha interesado por ellas. Siempre he sido consciente de la relevancia de mi condición femenina porque es un hecho, quizás no dramático, pero sí permanente. Su incidencia es de por vida. Así, mejor asumirlo cuanto antes, y en la medida de lo posible, trabajar positivamente sobre él.

Creo que en mi biografía hay hasta ahora tres maneras de asumirlo, que conllevan tres tipos de actuación pragmática musical y una general:

1. Inventar obras (ser compositora, a pesar de todo)

2. Desmontar las afirmaciones de la ignorancia y construir para mí misma una narración diferente de lo que ha sido la participación de nuestras congéneres en la música, y reconocerlas como antecesoras. Ello forma parte también de un crecimiento personal.

3. Compartir con el resto de la sociedad, en la medida de lo posible, lo anterior, y divulgar la obra de esas autoras, compartir la emoción de descubrirlas y saldar, de alguna manera la deuda que tenemos con ellas, mientras preparamos el camino a las que han de venir.

4. Más allá de lo musical: racionalizar las experiencias para subsistir intelectual y afectivamente. Esencial el estudio, la observación y la reflexión.

COMPONER:

María Fernández. Dobao en
Diario (íntimo) de Sara-Clarabella Max

Algunas de mis obras se hacen eco de diversas inquietudes sobre el hecho de ser mujer, y de componer y hacer música. El mejor ejemplo seguramente es Diario (íntimo) de Sara-Clarabella Max, para pianista-actriz, de 1995. Pero ya en 1991 Cinco comentarios dadá, para pianista-actor, balilarín de claqué, piano, pañuelo, silla, 55 monedas, atril y 10 papeles de colores, proponía un piano happening con sexo obligato del intérprete. Y ello porque en ambas obras es relevante el papel del género en la construcción del rol escénico de los intérpretes y en la forma que adopta la inventiva compositiva, cuestiones todas íntimamente ligadas, en este caso, al contenido musical.

Andrew Melvin en 5 Comentarios Dadá

Más recientemente, en 2006, una de mis obras que es en cierto sentido un homenaje a lo “femenino” (entendido de manera no esencialista, desde luego) es Bestiarium, para voces y percusión, compuesta sobre textos de la poeta cubana Dulce María Loynaz, hilados entre sí escénicamente –y también casi literalmente-. Así mismo podría citar Domestica Conversazione que incorpora algunas características gestuales y musicales inspiradas en el libro de Moderata Fonte Il merito delle donne (siglo XVI) que escribí incitada por Anna Bofill para el Cuarteto Frullato.

Mª José Sánchez y Elena Montaña en Bestiarium

ACTIVISMO:

Quizás haber sentido cuestionada mi vocación de compositora por ser mujer explique la manera febril en que, cuando descubrí las obras de compositoras históricas, me sumergí en su estudio. Adquirí en pocos años una biblioteca nada desdeñable, así como toda grabación que salía al mercado. Era, simplemente, un gran consuelo leer, tocar y escuchar música tan maravillosa y sabia de tantas antecesoras. Suponía la refutación contundente de todo ese absurdo discurso de la falta de capacidad de abstracción y otras tonterías por el estilo. Del entusiasmo por transmitir a la sociedad todo ese legado da fe una buena parte de mi biografía. Impartiendo conferencias y cursos o embarcándome en la presidencia de la Asociación Mujeres en la música, donde estuve tirando del carro intensamente durante tres años, he de decir que quedé exhausta. Compaginar estas facetas a veces tan contrapuestas y siempre desinteresadas, más el plus de la enseñanza musical, que es mi verdadero medio de ganarme la vida, llega a ser una tensión difícil de mantener para una persona como yo, que gusto de trabajar pausadamente y disfrutando de las cosas que hago, convirtiéndolas siempre en un fin en sí mismas.

Precisamente vivo a menudo la composición como un reducto, un espacio en el que se puede tener la ilusión de controlar y dirigir la propia existencia hacia donde se elija, más allá del círculo que las circunstancias y los aconteceres de cada día imponen irremisiblemente.

Mercedes Zavala, Agosto de 2011 para Música en femenino. Músicas silentes.

NOTAS:

[1] Uso el plural a la manera tradicional e inclusiva del castellano para ambos géneros gramaticales. Como esto está ahora censurado en algunos ámbitos feministas desde que políticamente se decretaron otros usos, aclaro que yo abogo por el uso generalizado de este plural mientras no haya mejor solución literaria que los “todos-todas” y los textos repletos de “os/as” o arrobas ilegibles. Tengo mi postura al respecto, por la que he sido criticada alguna vez al expresarme, sin que se me diese la opción de contestar con argumentos, pero no es momento ahora de esgrimirlos aquí.

[2] La expresión “Mujeres compositoras” es la traducción literal de la inglesa “Women composers”. Su uso se ha extendido en castellano, curiosamente, incluso a nivel institucional, a pesar de ser redundante la insistencia en el género, que ya viene marcado por la “a” de compositora.

MERCEDES ZAVALA, EN ELL XXV FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LA HABANA

XXV FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LA HABANA 2011

29 de octubre a 6 de noviembre de 2011

El 4 de noviembre a las 16h

Palacio Teatro Lírico Nacional

BESTIARIUM

Cuatro escenas de Mercedes Zavala sobre poemas de Dulce María Loynaz

para soprano, mezzosoprano y percusión.

Diana Rosa Cárdenas, soprano

Dunia Pedraza, mezzosoprano

Manual Vivar, percusión

Eduardo Eimil, dirección artística

Eduardo Díaz Rodríguez, dirección musical

Estreno en Cuba

4 de noviembre a las 10

Casa del Alba

Conferencias de Ada Gentile y Mercedes Zavala

Mercedes Zavala impartirá una conferencia sobre literatura y música en su obra

BESTIARIUM de Loynaz (2006) (revisada en 2011)

Dulce María Loynaz

Una de las cosas inexplicables de este mundo, al menos para mí, es la rotundidad aplastante con la que un texto, al que uno tiene querencia o admiración, se revela además como musicalizable.

El flechazo en este caso fue inmediato: a una curiosa combinación de rasgos humorísticos y aliento poético se sumaba la dimensión teatral, lo que convertía a estos versos en idóneos para la estimulante propuesta musical-teatral de Mª José Sánchez y Elena Montaña, Voz dramática.

Se dice que Dulce María Loynaz, la gran poeta cubana, escribió estos poemas muy joven, allá por los años veinte cuando era estudiante de Bachillerato. Suspendida en Historia Natural por no presentar tres cuadernillos de 20 fichas donde se describiesen los reinos animal, vegetal y mineral, decidió tomarse la revancha elaborándolos para el segundo examen en clave poética.

De entre las 20 lecciones que componen el del reino animal -el único que ha sobrevivido- escogí estas cuatro, con las que he intentado construir un cierto hilo narrativo dentro del cual las intérpretes pudiesen desplegar su talento musical y dramático:

Tegenaria domestica (araña común)

Scolopendra morsitans (ciempiés)

Bombix mori (gusano de seda)

Vanessa Io (mariposa)

El Festival de Música Contemporánea de La Habana se interesa este año 2011 por mi obra, y vemos de hacer este Bestiarium. Las he revisado ampliando la importancia de la percusión, que ahora requiere la intervención de 1 percusionista a cargo de pequeña percusión y marimba.

Partitura a la venta en Babelscores

ESTRENO DE "El ciempiés", para oboe y marimba

Música en Albarracín

2010 XIV Ciclo de Conciertos

12 de junio de 2010, 19.30 h.

Iglesia-Auditorio de Santa María

Carmen Guillem, oboe

Juanjo Guillem, marimba

El ciempiés

Mercedes Zavala

(Basada en un poema del Bestiarium de Dulce Loynaz)

Concierto del Trío Guillem con obras de Berlioz, Berio, Guiot, Yun, Zavala y Britten.

BESTIARIUM, EN GIRA ESTE OTOÑO

BESTIARIUM, en gira con VOZ DRAMÁTICA

Obra de Teatro Musical de Mercedes Zavala
sobre poemas de Dulce María Loynaz (1903-1907)

La soprano Mª José Sánchez y la mezzosoprano Elena Montaña en una escena de el Bestiarium

Programa con obras de autores españoles actuales como J. Torres, S. Mariné, J.Mª García Laborda, J. Mª Solare, M. Manchado, D. Hurtado, M. Carro, J. Durán-Loriga, M. Zavala, J. Fernández Guerra, Consuelo Díez, etc.

VOZ DRAMÁTICA EN SU GIRA DE OTOÑO:

31 Octubre:
Auditorio municipal de Boadilla del Monte, Madrid, 20h

15 de noviembre:
Teatro municipal de Tres Cantos, Madrid, 19h

23 de noviembre:
Teatro municipal de Hoyo de Manzanares, Madrid 12h

26 de noviembre:
Teatro Gil Vicente, Coimbra, Portugal, 20h

29 de noviembre:
Teatro Matisse, San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 20h

4 de diciembre:
Teatro municipal, Benimodo, Valencia, 20h

11 de diciembre:
Salón de actos de la universidad, Salamanca, 20h

22 de diciembre:
Auditorio Conde Duque, Madrid, 19h.30

Más información en la página de voz dramática